威尼斯 Querini Stampalia 基金会 将在 2026 年 9 月 13 日前举办 "L’accordo invisibile "展览。汉斯-哈同与音乐》是一个内容广泛的展览项目，专门介绍 20 世纪欧洲最具影响力的艺术家之一汉斯-哈同 （1904 年，莱比锡 - 1989 年，安提布）及其与音乐的关系。展览由托马斯-施莱瑟（Thomas Schlesser）策划，由奎里尼-斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）和哈同-伯格曼基金会（Fondazione Hartung-Bergman）与佩罗坦（Perrotin）合作举办，在圣玛丽亚-福尔摩沙坎波（Campo Santa Maria Formosa）历史悠久的威尼斯宫殿空间展出。作为第 61 届威尼斯国际艺术双年展的附带活动之一，此次展览将人们的注意力吸引到汉斯-哈同的一个重要方面，但对其研究较少：他与音乐之间深厚而持久的关系。这种关系伴随着这位艺术家的一生，并对他的绘画创作产生了决定性的影响，帮助他确定了抽象研究的本质特征。
在艺术家的传记故事中，选择威尼斯也具有特殊的意义。事实上，正是在这座潟湖城市，哈同获得了他职业生涯中最负盛名的奖项之一--1960 年双年展 国际绘画大奖 ，为他的国际声誉打下了坚实的基础。展览汇集了近八十幅作品，包括绘画、档案文件、照片、工作工具和音像资料，以前所未有的方式诠释了这位出生于德国、归化于法国的艺术家的创作之路。该项目旨在恢复声音和听觉在哈同的日常生活和创作世界中所占据的中心位置，重建由贯穿其整个创作的能量、姿态、节奏和共鸣构成的景观。
对哈同来说，音乐不仅仅是他作品的伴奏。它是一种恒久而必要的存在。哈同年轻时是一位钢琴家和舞蹈家，多年来，他对声音产生了真正的痴迷，甚至到了无法忍受寂静的地步。皮埃尔-苏拉热（Pierre Soulages）在 1948 年写的一封信中提供了一个重要的证据。收音机一直开着，音乐伴随着一天中的每一刻。
这种对声音世界的持续沉浸不可避免地反映在他的绘画中。虽然他的作品中没有任何明确的音乐元素，但却充满了节奏、和声、张力和冲动，似乎要将聆听时产生的感觉转化为图像。因此，图像表面就成了凝聚音乐作品能量的地方。
哈同从未对声音、形式和色彩之间的关系阐述过系统的理论。与瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）或阿诺德-勋伯格（Arnold Schönberg）等从理论和共感的角度探讨这一主题的艺术家不同，他与音乐的关系本质上仍然是物理的、直接的和直观的。对他来说，音乐不是智力思考的对象，而是艺术创作的必要条件。事实上，这位艺术家将绘画与生活视为不可分割的元素：生活的乐趣与绘画的乐趣不谋而合，而音乐则是能够为两者提供动力的引擎。从这个角度看，创作行为几乎具有生命力，通过不断聆听音乐语言和情感参与来维持。
展览从这一激情的起源开始，通过文件和早期作品证明哈同早期对声音世界的 兴趣 。展览分析了哈同抽象绘画的一些程序与音乐作曲机制之间可能存在的类比关系，强调了如何利用配器和音乐结构的原则来处理某些视觉结构。展览还深入探讨了哈同的作品与约翰内斯-勃拉姆斯（Johannes Brahms）和卡尔海因茨-施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等音乐史上的重要人物之间的理想关系，确定了形式、情感和感知层面的亲和力。
展览特别关注为艺术家的作品提供具体伴奏的作曲家 。其中包括从约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach ）、乔治-弗里德里希-海德尔（Georg Friedrich Händel ）到安东尼奥-维瓦尔第（Antonio Vivaldi）等巴洛克大师。当他使用画笔、平版印刷辊或适用于艺术实践的技术工具作画时，《戈德堡变奏曲》、《萨拉班德 》或《四季》的音符习惯性地在他的画室中回响。
除了伟大的经典作品，哈同还对现代和当代作家表现出浓厚的兴趣。莉莉-布朗热（Lili Boulanger）、皮埃尔-布列兹（Pierre Boulez）和菲利普-格拉斯（Philip Glass）都是他的常客，他们的作品使哈同对 20 世纪音乐语言的变革持开放态度。展览最重要的核心之一是探讨艺术家的创作与 20 世纪 60 年代文化氛围之间的对话。在这一背景下，出现了那个年代特有的宇宙迷幻色彩，不仅在视觉艺术中，而且在国际摇滚乐坛上都能找到对应的作品。因此，理想中的声音世界可以追溯到平克-弗洛伊德（Pink Floyd），它是能够与艺术家绘画中的某些紧张关系进行对话的文化星座的一部分。
展览还对 "沉默"这一主题进行了反思，认为沉默是声音维度的一个必要的对立面。对于一位毕生沉浸于音乐并将倾听作为其创作实践中不可或缺的组成部分的艺术家来说，这是一个尤为重要的主题。展览还通过展示哈同工作室的一些原创乐器，让我们具体地走进哈同的创作工作室。这些工具与乐器世界有关，突出了艺术家的手势如何被解释为一种表演，一种身体在绘画表面产生痕迹的表演行为，其强度堪比音乐表演。
档案、历史文献和音像资料为展览画上了圆满的句号，让我们得以进一步探索艺术家与声音之间的关系。其中包括音乐家、作曲家、表演者和编舞家（包括芭芭拉-卡洛蒂和罗多尔夫-伯格）应邀对哈同的文化和艺术遗产进行反思的影片。
汉斯-哈同 1904 年出生于莱比锡，1989 年逝世于安提布，被认为是 20 世纪欧洲艺术的核心人物之一。他很早就开始了自己的艺术生涯。早在 1922 年，年仅 18 岁的他就创作了一系列抽象水彩画，尽管当时他还不熟悉康定斯基的理论，但却具有惊人的表现力。从那时起，他开始了长达近七十年的艺术创作之旅，不断进行技术和形式上的研究。尽管他经常被视为姿态、抒情和情感绘画的主要诠释者，但他的作品却透露出深刻的理性成分。从一开始，哈同就对艺术与数学之间的关系表现出了浓厚的兴趣，并发展出了一种自发性与控制性平衡共存的研究方法。
从 20 世纪 30 年代到 50 年代末，这位艺术家最初在纸上创作小幅作品，后来通过基于网格的精确放大系统将这些作品转移到大幅画布上。这种方法证明了一种严谨的设计结构，而这种结构往往隐藏在表面直接的符号背后。
决定性的转折点出现在 20 世纪 60 年代。在 1960 年威尼斯双年展上获得殊荣后，哈同逐渐放弃了图像转印工艺，开始直接在画布上创作。与此同时，他还开发了新的技术，并尝试使用快干丙烯酸和乙烯基颜料等创新材料，引入了划痕、雕刻和喷涂等手法。技术研究成为他作品中不可或缺的一部分。艺术家设计和创造了大量个人工具，使他能够进一步拓展绘画姿态的表现力。在自发性和完美性之间寻求平衡的张力，直到他生命的最后几天仍是他创作中的常态。
即使是在安提布自己设计的工作室中度过的最后岁月，哈同仍以非凡的强度继续绘画，创作出了他职业生涯中最激进的作品。他的研究从未停止发展，保持着活力、严谨和自由的结合，这使他成为国际抽象艺术界最重要的人物之一。
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| 汉斯-哈同与音乐，威尼斯展出的绘画与声音之间的对话 |
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