2025 年 11 月 5 日至 2026 年 3 月 1 日，阿斯蒂的马泽蒂宫 （Palazzo Mazzetti ）将举办保罗-孔特（Paolo Conte）展览。该展览由阿斯蒂博物馆基金会（Fondazione Asti Musei）和阿尔特米西亚 基金会（Arthemisia）主办，由散文家、康特作品主要评论文章的作者曼努 埃拉- 富纳里（Manuela Furnari）担任策展人，艾格莱与保罗-康特基金会（Fondazione Egle e Paolo Conte）和REA 音乐出版社（REA Edizioni Musicali）协办。此次展览是意大利国内外为这位著名的皮埃蒙特音乐家举办的规模最大的回顾展，通过 143 件纸上作品，展示了他近七十年来运用不同技法创作的形象世界。远离舞台的灯光，保罗-孔特从小就培养了对绘画的热情。在成为音乐家之前，他曾接受过绘画训练，一直与图像保持着深厚的联系，将其理解为一种平行的表达工具。展览以时间和主题为线索，追溯了他的视觉旅程，对他的诗学进行了前所未有的诠释。
展出的作品包括从未向公众展示过的作品，如 1957 年的Higginbotham，这是一幅钢笔画和墨水作品，献给第一位伟大的爵士长号演奏家之一。对音乐的借鉴并非偶然：音乐以其多种递减方式构成了孔特每种图形姿态的矩阵。线条、符号和色彩都遵循着一种内在的节奏和音调，这种节奏和音调在纸上呈现出与他的诗句一样的忧郁和讽刺的韵律。展览的核心部分是《Razmataz》，这是一部完全由孔特创作、配乐和绘画的作品。故事发生在 20 世纪 20 年代的巴黎，围绕着一位舞者的失踪展开，并以此为借口叙述了爵士乐在欧洲的到来，象征着一种新的音乐和文化自由。此次展出的是构成该项目 1800 多张图版中的一部分，这是一项复杂工作和图形研究的证据，让人想起 20 世纪初的前卫艺术。
“艺术家说：”这是一个充满感性的时期，具有与众不同的直接舞蹈性"。
展览的第三部分是一系列在黑色硬纸板上创作的作品，在这些作品中，艺术家依靠的是线条和色彩的唤醒力。在这些作品中，我们可以看到对古典音乐、爵士乐、文学和艺术的慎重致敬，这些致敬总是经过个人视角的过滤，有时具有讽刺意味，但又严格忠实于他自己的观点。这些作品作为一个整体构建了一个连贯而明确的景观，其中的视觉元素成为图像、文字和声音相结合的诗学的一个组成部分。展览路线遵循准确但刻意自由的逻辑，这是保罗-孔特直接参与的结果，他对作品的选择和安排做出了贡献。展览的构想是他的一次想象之旅，每件作品都与音乐或叙事暗示有关。“留给公众最大自由想象的空间 ”是艺术家希望将其作为整个项目的基础。
Furnari 构建了一个将形象和音乐创作联系起来的路线，强调两者如何共享相同的抒情和形式张力。这是对一种跨越数十年却从未屈服于时尚的语言连贯性的研究。展览的举办得到了文化部--图书馆和文化机构总局、阿斯蒂财政银行基金会、皮埃蒙特大区和阿斯蒂市的支持，并得到了阿斯蒂省的赞助和 CRT 基金会的支持。主要赞助商是阿斯蒂银行，《新闻报》则是该活动的媒体合作伙伴。原标题是诗学宣言。保罗-孔特是一位不受任何分类限制的作家，他能够随着时间的推移，通过谐音、唤起和回忆，构建出一种视觉和声音语言。在他的作品中，人物形象和风景都是亲切的、往往是忧郁的曲目的一部分，这些曲目与他的音乐文本相呼应，并扩展了它们的意义。
Paolo Conte 于 1937 年 1 月 6 日出生于阿斯蒂的一个传统公证人家庭。在高中和大学期间，他组建了自己的第一个小型爵士乐团，担任长号手、电颤手和钢琴手。他形容自己那一代人是 “爵士乐爱好者”，被这种音乐的和谐与节奏所吸引，对许多人来说，爵士乐是真正的自由学校。法律专业毕业后，他当了一段时间的律师，但与此同时，他开始在罗马和米兰从事录音工作，并为其他表演者创作了一些热门歌曲。其中包括为 Adriano Celentano 创作的《Azzurro》（1968 年）、为 Caterina Caselli 创作的《Insieme a te non ci sto più》以及为 Patty Pravo 创作的《Tripoli 1969》。
1974 年和 1975 年，他以作者和表演者的身份首次发行了两张专辑，均名为《保罗-孔特》。他嘶哑的嗓音、独特的措辞和充满诗意的歌词立即使他在意大利歌曲创作中独树一帜。随后，他的作品成为经典：《Un gelato al limon》（1979 年）、《Paris milonga》（1981 年）、《Appunti di viaggio 》（1982 年）、《Aguaplano 》（1987 年）、《Parole d’amore scritte a macchina》（1990 年）、《Novecento》（1992 年）、《Una faccia in prestito》（1995 年）、《Reveries》（2003 年）、《Psiche》（2008 年）、《Nelson》（2010 年）、《Snob》（2014 年）和《Amazing Game》（2016 年）。
他的职业生涯横跨世界最负盛名的舞台，从巴黎奥林匹亚剧院到纽约蓝调音乐厅和柏林爱乐乐团。2018 年，他发行了一张在 Terme di Caracalla 录制的双人专辑，2021 年又发行了一张在 Reggia di Venaria 的现场演出专辑。2023 年 2 月 19 日，他成为世界上首位在米兰斯卡拉歌剧院登台演出的创作型歌手，演唱会门票在数小时内售罄。
同年，他在佛罗伦萨乌菲兹美术馆展出了自己的绘画作品，再次印证了他自幼培养的绘画热情。这种兴趣在多媒体作品《Razmataz》（2000 年）中得到了综合体现，该作品完全由艺术家创作、配乐并绘制插图，随后于 2000 年至 2007 年期间在伦敦巴比肯艺术中心、威尼斯科雷尔博物馆和意大利其他地方展出。与保罗-孔特合作。原作，阿斯蒂的马泽蒂宫现在提议重新诠释这段旅程，为公众提供一个机会，发现当代意大利文化的伟大主角之一的更多鲜为人知的视觉层面。
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| 画家保罗-孔特：在阿斯蒂的马泽蒂宫领略这位创作型歌手的视觉世界 |
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