Vom 5. November 2025 bis zum 1. März 2026 wird im Palazzo Mazzetti in Asti die Ausstellung Paolo Conte. Original, ein von der Fondazione Asti Musei und Arthemisia gefördertes Ausstellungsprojekt, kuratiert von Manuela Furnari, Essayistin und Autorin der wichtigsten kritischen Studien zum Werk von Conte, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Egle e Paolo Conte und REA Edizioni Musicali. Die Ausstellung ist die größte Retrospektive, die jemals in Italien und im Ausland dem berühmten piemontesischen Musiker gewidmet wurde. Sie bietet ein Eintauchen in sein figuratives Universum anhand von 143 Arbeiten auf Papier, die in verschiedenen Techniken über einen Zeitraum von fast siebzig Jahren entstanden sind. Abseits des Bühnenlichts pflegte Paolo Conte schon in jungen Jahren eine zurückhaltende Leidenschaft für die Malerei und das Zeichnen. Als Maler ausgebildet, bevor er Musiker wurde, hat er stets eine tiefe Verbundenheit mit dem Bild, das er als paralleles Ausdrucksmittel versteht, bewahrt. Die Ausstellung zeichnet seinen visuellen Weg in chronologischer und thematischer Hinsicht nach und bietet eine noch nie dagewesene Interpretation seiner Poetik.
Unter den ausgestellten Werken befinden sich noch nie zuvor gezeigte Arbeiten wie Higginbotham aus dem Jahr 1957, ein Tempera- und Tuschebild, das einem der ersten großen Jazz-Posaunisten gewidmet ist. Der musikalische Bezug ist nicht zufällig: Die Musik in ihren zahlreichen Deklinationen bildet die Matrix für jede grafische Geste von Conte. Linien, Zeichen und Farben folgen einem inneren Rhythmus, einer Intonation, die auf dem Papier die gleiche melancholische und ironische Kadenz wiedergibt, die seine Verse belebt. Ein zentraler Teil der Ausstellung ist Razmataz gewidmet, ein Werk, das vollständig von Conte geschrieben, vertont und gezeichnet wurde. Die Geschichte, die im Paris der 1920er Jahre spielt, dreht sich um das Verschwinden einer Tänzerin und wird zum Vorwand, um von der Ankunft des Jazz in Europa zu erzählen, dem Symbol für eine neue musikalische und kulturelle Freiheit. Zu sehen sind einige der über 1 800 Tafeln, aus denen das Projekt besteht. Sie zeugen von einer komplexen Arbeit und einer grafischen Recherche, die an die Avantgarde des frühen 20.
Jahrhunderts erinnert. “Eine Epoche”, so der Künstler, “voller Sinnlichkeit und einer unmittelbaren Tanzbarkeit, die sie auszeichnet”.
Der dritte Teil der Ausstellung ist einer Reihe von Arbeiten auf schwarzem Karton gewidmet, bei denen der Künstler auf die suggestive Kraft von Linie und Farbe setzt. In diesen Werken finden wir diskrete Hommagen an die klassische Musik, den Jazz, die Literatur und die Kunst, immer gefiltert durch einen persönlichen Blick, manchmal ironisch, aber streng getreu seiner eigenen Vision. Die Werke bilden in ihrer Gesamtheit eine kohärente und unverwechselbare Landschaft, in der die visuelle Komponente zu einem integralen Bestandteil einer Poetik wird, die Bild, Wort und Ton miteinander verbindet. Die Ausstellung folgt einer sorgfältigen, aber bewusst freien Logik, die das Ergebnis der direkten Beteiligung von Paolo Conte ist, der zur Auswahl und Anordnung der Werke beigetragen hat. Die Ausstellung ist als eine Reise durch seine Vorstellungskraft konzipiert, wobei jedes Werk auf eine musikalische oder erzählerische Anregung verweist. “Dem Publikum die Möglichkeit zu geben, sich mit größtmöglicher Freiheit vorzustellen” ist der Hinweis, den der Künstler dem gesamten Projekt zugrunde legen wollte.
Furnari hat einen Rundgang konstruiert, der die figurative und die musikalische Produktion miteinander verbindet und betont, dass beide die gleiche lyrische und formale Spannung teilen. Es ist eine Untersuchung der Kohärenz einer Sprache, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ohne jemals der Mode zu weichen. Die Ausstellung wird mit Unterstützung des Kulturministeriums - Generaldirektion für Bibliotheken und Kulturinstitute, der Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, der Region Piemont und der Stadt Asti, unter der Schirmherrschaft der Provinz Asti und mit der Unterstützung der Fondazione CRT realisiert. Hauptsponsor ist die Banca di Asti, während La Stampa der Medienpartner der Initiative ist. Der Originaltitel ist eine Erklärung der Poetik. Paolo Conte ist ein Autor, der sich jeder Klassifizierung verweigert und im Laufe der Zeit eine Bild- und Tonsprache entwickelt, die sich aus Assonanzen, Anspielungen und Erinnerungen speist. Die Figuren, die seine Diagramme bevölkern, und die Landschaften, die in ihnen auftauchen, sind Teil eines intimen, oft melancholischen Repertoires, das auf seine musikalischen Texte zurückgreift und deren Bedeutung erweitert.
Paolo Conte wurde am 6. Januar 1937 in Asti in einer Familie mit notarieller Tradition geboren. Während seiner Schul- und Studienzeit gründete er seine ersten kleinen Jazzgruppen und spielte als Posaunist, Vibraphonist und Pianist. Er bezeichnet seine Generation als “Jazzliebhaber”, angezogen von der Harmonie und dem Rhythmus einer Musik, die für viele eine wahre Schule der Freiheit darstellte. Nach seinem Jurastudium war er eine Zeit lang als Anwalt tätig, wandte sich aber gleichzeitig der Aufnahmeszene in Rom und später in Mailand zu und schrieb Songs, die zu Hits für andere Interpreten wurden. Dazu gehören Azzurro (1968) für Adriano Celentano, Insieme a te non ci sto più für Caterina Caselli und Tripoli 1969 für Patty Pravo.
In den Jahren 1974 und 1975 veröffentlichte er seine ersten beiden Alben als Autor und Interpret, beide mit dem Titel Paolo Conte. Seine heisere Stimme, seine einzigartige Phrasierung und seine Texte von raffinierter Poesie verschafften ihm sofort eine Sonderstellung in der italienischen Liedermacherei. Es folgten Werke, die inzwischen zu Klassikern geworden sind: Un gelato al limon (1979), Paris milonga (1981), Appunti di viaggio (1982), Aguaplano (1987), Parole d’amore scritte a macchina (1990), Novecento (1992), Una faccia in prestito(1995), Reveries (2003), Psiche (2008), Nelson (2010), Snob (2014) und Amazing Game (2016).
Seine Karriere erstreckt sich über die renommiertesten Bühnen der Welt, vom Olympia in Paris bis zum Blue Note in New York und der Philharmonie in Berlin. Im Jahr 2018 veröffentlicht er ein Doppelalbum, das in den Terme di Caracalla aufgenommen wurde, und 2021 eine Live-Performance in der Reggia di Venaria. Am 19. Februar 2023 tritt er als erster Singer-Songwriter der Welt auf der Bühne des Teatro alla Scala in Mailand auf, ein Konzert, das innerhalb weniger Stunden ausverkauft ist.
Im selben Jahr stellte er seine Zeichnungen in den Uffizien in Florenz aus und bestätigte damit seine seit der Kindheit gepflegte Leidenschaft für die Malerei. Ein Interesse, das in dem multimedialen Werk Razmataz (2000) zum Ausdruck kommt, das der Künstler vollständig selbst geschrieben, vertont und illustriert hat und das zwischen 2000 und 2007 im Barbican in London, im Correr-Museum in Venedig und an anderen italienischen Orten ausgestellt wurde. Mit Paolo Conte. Original schlägt der Palazzo Mazzetti in Asti nun eine Neuinterpretation dieses Weges vor und bietet dem Publikum die Möglichkeit, die eher visuelle und weniger bekannte Dimension eines der großen Protagonisten der zeitgenössischen italienischen Kultur zu entdecken.
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| Paolo Conte Maler: eine Reise durch das visuelle Universum des Liedermachers im Palazzo Mazzetti in Asti |
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