ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

绘画无形：热那亚，乔治-格里法在公爵宫展出

by Redazione , 发布于 14/03/2025
分类: 展览 / 免责声明

热那亚公爵宫（Palazzo Ducale）为当代艺术的代表人物之一乔治-格里法（Giorgio Griffa）举办大型展览，展出 50 多件作品，包括油画、纸上作品和装置艺术。从 2025 年 3 月 22 日至 7 月 13 日，您将踏上这位都灵艺术家的抽象和精神绘画之旅。

2025 年 3 月 22 日至 7 月 13 日，热那亚 公爵宫将举办乔治- 格里法（Giorgio Griffa，都灵，1936 年）回顾展，这位都灵画家在当代艺术史上留下了不可磨灭的印记。展览由Ilaria Bonacossa和Sébastien Delot 与乔治-格里法基金会合作策划，回顾了这位艺术家五十多年的艺术生涯，他懂得如何将抽象、灵性和姿态结合到独特而明确的绘画语言中。此次展览名为 "画出无形"（Painting the Invisible），共展出 50 多件作品，从大型抽象油画到纸上新作和装置艺术，为观众带来了深刻的感官体验。展览着重强调格里法的绘画与总督府建筑的历史性之间的邂逅，成为绘画符号与神圣空间之间的对话。此次专题展览的特色之一是向诗人Eugenio Montale 致敬，纪念其著名诗集《Ossi di seppia》出版 100 周年。视觉艺术与诗歌之间的联系进一步丰富了展览的体验，让人对隐藏在文字和色彩背后的意义和美感进行深刻反思。

乔治-格里法的作品中蕴含着水的无声力量，这种力量可以改变时间，让时间变得诗意而催眠，“公爵宫馆长兼展览联合策展人伊拉利亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）说道，”乔治-格里法的作品中蕴含着水的无声力量，这种力量可以改变时间，让时间变得诗意而催眠。

“Sébastien Delot 解释说：”乔治-格里法深知遗忘的重要性，这是进入敏感时间并赋予其深度的必要过程。"赋予笔触、线条和形状以生命，使他能够表达自己与绘画的世俗记忆之间的关系。绘画成为记忆空间的场所。这位来自都灵的画家就像一位音乐家，围绕着空间、色彩和线条提出微妙的变化。他不断地忘却一切，以尽可能地接近原点。能与乔治-格里法（Giorgio Griffa）和伊拉利亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）合作，在公爵宫举办这次展览，我感到非常高兴，这座城市曾在 20 世纪 70 年代末举办过两次展览，旨在向公众展示具有内在光芒的绘画史。

乔治-格里法，《Nodo》（细节）（2023 年；布面丙烯，95 x 69 厘米）。照片：Federico Rizzo，乔治-格里法基金会提供。 — 乔治-格里法，《*Nodo*》（*细节）*（2023 年；布面丙烯，95 x 69 厘米）。照片：Federico Rizzo，乔治-格里法基金会提供。

艺术家及其演变

乔治-格里法一直是当代艺术舞台上的领军人物，他的职业生涯充满了成功和国际认可。这位画家参加过 1978 年、1980 年和 2017 年三届威尼斯双年展，并在世界各地的博物馆和画廊举办过 200 多次个展。他的作品以其独创性和令人回味的力量脱颖而出，其绘画不仅仅是一种视觉表现：它是一种邀请，让我们去接触渗透在每一个姿态中的无形世界。

事实上，格里法的语言是一种内在的维度，符号和色彩成为探索无形、无言和神秘的工具。他的艺术深受禅宗精神的影响，禅宗精神暗示着对短暂、对当下、对每个绘画手势的无限潜力的反思。他的绘画是抽象的，但并不远离现实；这是一种超越形状和色彩的探索，试图传达一种超越可见的维度。

乔治-格里法，《金色大炮 948》（2015 年；布面丙烯，303 x 378 厘米）。摄影：Federico Rizzo，乔治-格里法基金会提供。 — 乔治-格里法，《*金色大炮 948*》（2015 年；布面丙烯，303 x 378 厘米）。照片：Federico Rizzo，乔治-格里法基金会提供。

乔治-格里法，《粉色田野》（1989 年；布面丙烯，53 x 41 厘米）。照片：Federico Rizzo，乔治-格里法基金会提供。 — 乔治-格里法，《*粉色田野*》（1989 年；布面丙烯，53 x 41 厘米）。照片：Federico Rizzo，由乔治-格里法基金会提供。

艺术家简介

乔治-格里法 1936 年出生于都灵，自幼开始绘画。早在 20 世纪 60 年代中期，他的油画作品就显露出抽象主义的最初元素，以及对绘画作用和地位的深刻反思。从 1967/68 年创作的《Segni primari》（基本符号）开始，他形成了一种在未经准备的独立画布上直接在地面上作画的创作体系。作品中的笔触和线条似乎可以由任何人的手来完成。

从一开始，格里法就将自己定位于波普艺术、极简主义和观念艺术之间，是非正式运动中出现的艺术辩论的主角之一。作为艺术家的第一步，他与他的贫困艺术（Arte Povera）朋友关系密切，对物质的智慧有着深厚的敬意。格里法的艺术生涯长达五十多年，创作了十三幅作品，但他的艺术道路依然独树一帜，不受任何特定潮流的影响。从泰特现代美术馆到蓬皮杜艺术中心，他的作品被世界各地的博物馆收藏。他的标志和色彩非常容易辨认：他的风格标志贯穿所有作品，具有连续性、一致性、活力和诗意。