今秋米兰王宫将举办毕加索与古代关系大型展览

米兰 王宫（Palazzo Reale）的下一个大型展览将于2018年10月18日至2019年2月17日举行：展览名为 "毕加索的蜕变"（Picasso Metamorphosis），由米兰市文化局（City of Milan - Culture）、米兰王宫（Palazzo Reale）和MondoMostreSkira共同推广和制作，由阿维尼翁公民博物馆（Avignon Civic Museums）馆长帕斯卡尔-皮卡尔（Pascale Picard）担任策展人，将完全致力于探讨巴勃罗-毕加索（1881年，马拉加-1973年，穆然）与神话和古代之间的关系。这是深入研究道路上的新篇章，米兰学院曾多次致力于这位伟大的西班牙画家：一个真正的周期，始于 1953 年在卡里亚蒂迪厅举办的《格尔尼卡》展览，然后延续到 2001 年举办的大型选集展览，以及 2012 年举办的关于技法和表现手法的新专题展览。

"米兰市长朱塞佩-萨拉（Giuseppe Sala）说："1953 年，毕加索选择了米兰和部分被战争毁坏的王宫卡利亚蒂迪厅，向世界展示他非凡表现力的象征--《格尔尼卡》。2001 年和 2012 年的参观人数分别达到 45 万和 50 多万。因此，毫无疑问，米兰喜欢毕加索，而且由于策展人和组织者的研究和工作，文化提案始终不负众望。因此，我们相信，明年 10 月将在王宫举办的新展览将再次给我们带来惊喜，因为它以神话为主题，揭示了这位杰出艺术家尚未公开的创作面貌。

展览开放时间为周一下午 2:30 至晚上 7:30，周二、周三、周五和周日上午 9:30 至晚上 7:30，周四和周六上午 9:30 至晚上 10:30。售票处提前一小时关闭。价格：全价 14 欧元，6 至 26 岁的儿童和青少年、65 岁以上老人、残疾人、最少 15 人最多 25 人的团体以及有特殊协议的团体优惠价为 12 欧元；学校、TCI 和 FAI 团体、非认证记者以及其他有特殊协议的团体优惠价为 6 欧元；6 岁以下儿童、导游、认证记者以及其他有特殊协议的团体免费。有关信息请访问www.mostrapicassomilano.it。

展览将分为六个部分，展出毕加索的作品以及对他产生深远影响的古代艺术作品。以下是所有部分的清单和摘要。

1.吻的神话--安格尔、罗丹、毕加索

随着被公认为新美学宣言的《亚维农蓑衣女》（1907 年）的问世，毕加索打破了学院派艺术实践的规范。但他是在自己的古典训练基础上，从艺术史的原型中汲取养分，发现了适合现有艺术规范蜕变的形式。在他之前，安格尔和罗丹已经铺平了道路。展览的导言将三位艺术家围绕 “吻 ”这一主题联系在一起，毕加索的多幅画作与两幅具有象征意义的作品相互映衬：罗丹的《吻》和安格尔的《 保罗和 弗朗西斯卡》。通过对比，我们可以发现毕加索的创作方法是如何对古代艺术进行自由而深刻的创新诠释的。展览中各种版本的《吻》就是最好的见证，每一个版本都各不相同，并带有明显的情色张力，这种张力贯穿了毕加索从 1899 年到 1970 年的整个职业生涯。这种张力立即凸显出毕加索作品的中心之一是他与女性世界的关系，正如艺术家和他的模特在工作室中的主题一样。

2.介于弥诺陶洛斯和花妖之间的阿里阿德涅

毕加索的美学研究从一开始就借鉴了神话剧目中对梦幻生物的大量描绘。他的作品中反复出现的参照物包括人与动物、善与恶、生与死之间纠结的混合形象。他的作品中不仅有雌雄花妖--描绘于笔墨画《花妖、马和鸟》（1936 年）和《花妖》（1937 年）， ，还有著名的油画《花妖的头》（1938 年）--还有牛头人和半人马。阿里阿德涅的形象是美丽的象征，体现了背叛与多情田园之间的更新，暗示了永恒、循环重生的理念。在毕加索的作品中，有许多陷入沉睡的奥德丽斯女神，让人想起梵蒂冈著名的《沉睡的阿里阿德涅》。艺术家围绕着阿里阿德涅的形象展开了他特别珍视的主题：弥诺陶洛斯、竞技场、战争、多情的激情以及巴基克游行所体现的永恒的生命之醉。阿里阿德涅供人沉思的迷人美貌在一系列描绘中表现得淋漓尽致：从恬静的情欲到诱拐和强奸的幻想，她身旁的混血儿都能表达出这种情感。这种转换的例子有：蚀刻版画《烛光下注视睡女的体贴男孩》（1934 年）；铅笔画《两个人物》（1933 年）；《双手交叉在头顶上的女人》（1939 年）和《双手 交叉 在头顶上的站立裸体研究》（1946 年）；以及各种女性裸体画：油画《躺着的裸体》（1932 年）和《花园中的裸体》（1934 年）；钢笔和水墨画《雕塑家和他的模特》（1931 年）、《梳头的裸体》（1954 年）和《 巴卡纳》（1955 年）。

3.古代之源--卢浮宫

毕加索的精湛技艺源于他青少年时期与学术实践的接触，在吸收了希腊雕塑的形式后，他完美地掌握了学术实践的技巧和曲目。1917 年，他到意大利罗马和那不勒斯旅行，并与奥尔加-霍赫洛娃会面，进一步发展了这种创作方法。古典主义的灵感缓解了这些年立体主义的强烈体验。喷泉》（1921 年）的灵感来自罗马坎皮多格里奥（Campidoglio）保存的尼罗河的形象，同时也来自安格尔（Ingres）的一幅画作，并在 1921 年创作了《喷泉边的三个 女人》，其主题灵感来自卢浮宫保存的希腊花瓶画作。毕加索经常参观这座博物馆，并受到希腊浮雕人物的启发，创作了油画《坐着的女人》（1920 年）、晚期作品《扶手椅上的裸体坐像》（1963 年）、青铜《站立的男人》（1942 年）和雕像《抱着 公羊的男人》（1943 年）。

4.Dyplon’Demoiselles’：介于希腊人、伊特鲁里亚人和伊比利亚人之间

毕加索从 1901 年开始定期参观卢浮宫，并在第二次世界大战后继续参观。根据他的第一位伴侣费尔南德-奥利维耶（Fernande Olivier）和画家兼作家阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）的证词，在 1901 年至 1912 年期间，他多次回到卢浮宫，发现了古风时期和几何时期的希腊花瓶绘画，其极端的风格化吸引了他的注意力。他观察到的人物轮廓图案在《 阿维尼翁蓑衣》的创作过程中起到了根本性的作用，本部分展出的各种裸体铅笔画、油画《坐着的裸体》（1906-1907 年）、《坐着的裸体》（1907 年）、《小裸体》（1907 年）以及木雕《三个裸体》（1907 年）都证明了这一点，这些作品后来演变成了线状木雕《坐着的 女人》、《站着 的女人 》（1930 年），这些作品预示着贾科梅蒂的创作，但其灵感来自伊特鲁里亚艺术的青铜器。希腊基克拉泽斯艺术也渗透在宏伟的油画《绿色背景上的裸体坐像》（1946 年）或青铜系列《 浴者》（1956 年）中。最后，毕加索的灵感来自于他收藏的 90 多件伊比利亚青铜祭品，其中有几件是在本次展览中首次展出。

5.变形的古代性

毕加索在1931 年为阿尔伯特-斯基拉（Albert Skira）出版的一个著名版本绘制了插图，斯基拉将在展览期间重新发行该版本的蚀刻本。在毕加索的作品中，蚀刻法在印刷版中的应用具有重要意义，这使我们能够接近艺术家的书籍。作品的印刷量很小，毕加索用简单的笔触在铜版上进行蚀刻，产生了一种与绘画相抗衡的效果。这种图形效果也让人联想到古代彩绘花瓶的装饰。毕加索所想象的场景与文字相伴，强调了文学来源在艺术家诠释中的重要性。奥维德的《 变形记 》在著名的Vollard 套画（1933-1935 年）中的一些主题中再次出现，其中有几张是艺术家以雕塑家的身份与皮格马利翁（Pygmalion）神话中的模型一起工作时的场景，皮格马利翁无疑是毕加索最喜欢的主题之一。这种对女性特质的迷恋可能会导致色情或强奸场面的出现，让人联想到古代小妖与娈童之间的场景。

6.古代人类学

陶瓷是第六部分，也是最后一部分的主角。毕加索在战后发现了陶瓷，为陶瓷从古代走向衰落揭开了新的篇章，并通过尝试彩绘陶土的艺术潜力，将陶瓷从使用功能提升到艺术品的地位。与古代一样，陶艺家和画家在工作室中同居，共同创作。因此，陶艺家苏珊娜-拉米尔（Suzanne Ramier）鼓励毕加索寻找新的器皿外形，并鼓励他查阅考古资料。毕加索沉浸在陶艺家工作室的祖先世界中，唤起了他对庞贝古城的记忆，并显示出他对罗马环境中各种装饰或艺术表现形式的喜好。毕加索利用工作室的各种回收材料、烹饪容器碎片和瓷砖，创造出非凡的作品，如陶艺作品《花瓶，披斗篷的女人》（1949 年）、《有脸装饰的皮纳塔碎片》（1950 年）、《坐着的双人长笛演奏者》（1958 年），以及精美的陶瓷作品《有女人脸的三脚花瓶》（1950 年）、《鸟形花托》（1950-1951 年）、《有公牛的水壶》（1957 年）。

图片：巴勃罗-毕加索，《吻》（1969 年；布面油画，97x130 厘米；巴黎，毕加索国家博物馆）。© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) /Jean-Gilles Berizzi/ dist.阿利纳里

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