卡拉拉,库基亚里宫举办“艺术女杰”展览,聚焦十九世纪至二十世纪的女艺术家


库基亚里宫正在举办一场名为《艺术女杰》的展览,展出42位19世纪至20世纪意大利女艺术家的131件作品,该展览探讨了女性在艺术中的角色,以及家庭关系对其职业发展所产生的影响。

在过去几个展览季分别以海洋、二十世纪、美好时代和游戏为主题之后,卡拉拉 库基亚里宫 的展厅将重新 开放,并于2026年夏秋两季推出一场以“认可女性在 构建意大利艺术现代性中的作用 ”为主题的展览。 6月27日至10月25日期间,由马西莫·贝托齐(Massimo Bertozzi) 策划乔治·孔蒂基金会(Fondazione Giorgio Conti)主办的《艺术界女性:现代意大利艺术中的才华平等》展览将向公众开放。 本次展览以宏大的叙事脉络,聚焦于 19世纪中叶至20世纪中叶期间活跃的女性艺术家们。这一世纪经历了深刻的社会、文化和职业变革,这些变革从根本上改变了女性的处境。 通过由42位女艺术家创作的131件绘画和雕塑作品组成的丰富展线,本次展览旨在打破艺术史叙事中仍根深蒂固的某些陈规,让那些常被男性同行遮蔽光芒的女性艺术家重新占据应有的核心地位。 除了这些女性艺术家的作品外,展览路线还包括贾科莫·巴拉的三幅油画和费利切·卡索拉蒂的四件作品,这些作品有助于丰富展览中女性艺术家所处的发展背景,展现当时的文化与艺术环境。

该项目的核心在于,旨在从“性别”视角审视意大利现代艺术史。 其目的不仅在于发掘那些常被传统史学所忽视的女艺术家们的作品价值,更在于分析家庭关系在她们的艺术成长、职业身份构建以及才华获得认可过程中所发挥的作用。 事实上,展览中的许多主角都是著名艺术家的女儿、妻子、姐妹或伴侣。这种身份在某些情况下虽有助于她们接受艺术教育,但往往也导致其作品相对于同家庭背景的男性艺术家而言,处于从属地位。

《马尔凯西尼》,达芙妮·莫汉(约1927年;纸板油画,72 x 49.5 厘米;都灵,马尔瓦诺·马尔凯西尼档案馆)
《马尔凯西尼笔下的达芙妮·莫汉》(约1927年;纸板油画,72 x 49.5 厘米;都灵,马尔瓦诺·马尔凯西尼档案馆)

因此,本次展览旨在将这些女性重新推向舞台中央,将她们呈现为意大利艺术史中独立的主角,而非配角——她们拥有独创的艺术语言和充分的表达自觉。 通过交织她们的个人与职业经历,呈现出一段集体叙事,讲述了在传统上由男性主导的文化体系中,她们如何缓慢但稳步地争取自由空间并确立自身地位。

展品借展自奎里纳莱宫、众议院、意大利银行、佛罗伦萨乌菲兹美术馆、罗马国家现代艺术馆、都灵萨伏伊美术馆以及米兰莱昂纳多·达·芬奇国家科学技术博物馆等机构。 得益于这些贡献,观众将有机会欣赏到鲜少同时展出的作品,并沿着一条贯穿19世纪至20世纪意大利主要艺术流派的路线进行探索。

在展览特别关注的艺术家之中,安东尼埃塔·拉斐尔尤为突出——这位立陶宛裔的意大利归化公民,是20世纪具象艺术领域的绝对领军人物。 作为马里奥·马法伊的妻子,拉斐尔与马法伊及其弟西皮奥一同创立了“罗马画派”,她代表了艺术家在由强势男性个性主导的环境中,仍能确立独立个性的最具代表性案例之一。 作为一位具有欧洲影响力的画家,后来又成为雕塑家的安东内塔·拉斐尔,曾被切萨雷·布兰迪誉为“唯一的意大利女雕塑家”。 在本次展览中,观众将有机会欣赏到1966年创作的画作《马里奥在工作室》(《致马法伊的致敬》),这幅作品既是一份个人致敬,也是对艺术与共同生活之间关系的深刻反思。

另一个重要的展览单元则献给了阿德里亚娜·平切尔莱。 平切尔莱出生于一个文化底蕴深厚的家庭,是作家阿尔贝托·莫拉维亚的妹妹,也是画家奥诺弗里奥·马蒂内利的妻子。她的艺术道路深受后印象派的影响,特别是亨利·马蒂斯的艺术理念,她在其整个职业生涯中始终恪守这一艺术理念。 本次展览展出了她1932年的《自画像》,该作品来自乌菲兹美术馆,是她艺术生涯中最具代表性的作品之一。 在这幅画作旁,还将展出她为丈夫奥诺弗里奥·马蒂内利创作的肖像画,让观众有机会深入了解她作品中私生活与艺术探索之间那种独特的对话关系。 远离当时罗马的社交名流圈,阿德里亚娜·平切尔莱选择移居佛罗伦萨,致力于独立而个性的艺术探索。

埃万杰利娜·阿尔恰蒂,《菲奥伦扎·博卡拉特肖像》(1935年;布面油画,44.5×59厘米;都灵,阿尔贝蒂娜美术学院美术馆)
埃万杰利娜·阿尔恰蒂,《菲奥伦扎·博卡拉特肖像》(1935年;布面油画,44.5 x 59 厘米;都灵,阿尔贝蒂纳美术馆)

本次展览的另一位主角是莱奥诺尔·菲尼,她是一位极其复杂且特立独行的艺术家。菲尼1907年出生于布宜诺斯艾利斯,身兼画家、舞台设计师、服装设计师和作家等多重身份,同时被视为意大利超现实主义唯一真正的代表人物。 她的艺术生涯与20世纪意大利的主流艺术规范形成了鲜明对比。移居巴黎后,莱昂诺尔·菲尼在这座法国首都找到了理想的环境,得以自由地表达不受陈规束缚的创造力,并成为20世纪后半叶欧洲文化界的重要人物之一。 本次展览中代表她的作品是《年轻作家安德烈·德·曼迪亚格的肖像》,这幅画既记录了艺术家1932年的一段恋情,同时也充分展现了她精妙的心理洞察力和叙事敏感性。

展览将于2026年6月27日至9月13日开放,开放时间为每周二至周四及周日09:30 – 12:30和16:00 – 20:00, 周五和周六的开放时间为09:30 – 12:30及16:00 – 23:00;2026年9月15日至10月25日期间,每周二至周日开放时间为09:30 – 12:30和15:00 – 20:00。 周一闭馆。特别开放日:2026年9月10日(周四)开放时间为09:30 – 12:30和16:00 – 23:00。 2026年10月20日至25日,开馆时间提前至14:30。全价票12.00欧元,优惠票10.00欧元,18岁以下青少年、残障人士及持有国家记者证的记者免费入场。

卡拉拉,库基亚里宫举办“艺术女杰”展览,聚焦十九世纪至二十世纪的女艺术家
卡拉拉,库基亚里宫举办“艺术女杰”展览,聚焦十九世纪至二十世纪的女艺术家



免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们