2026年10月17日至2027年3月4日，位于科莱萨尔韦蒂（ 利沃诺）卡尔米尼亚尼别墅建筑群内的“卡洛·塞尔沃利尼”市立美术馆将举办“卡洛·博克林： 从“神圣森林”到第勒尼安海畔的潘之秘密》。该展览由科莱萨尔韦蒂市政府发起并组织，由弗朗切斯卡·卡贾内利、埃马努埃莱·巴尔达齐和 安德烈亚·穆齐 共同策划，并得到瑞士驻意大利大使馆、瑞士驻佛罗伦萨名誉领事馆、托斯卡纳大区和巴塞尔城市州的赞助，同时获得了利沃诺基金会的资助，以及福尔泰德马尔米乌戈·圭迪博物馆作为媒体合作伙伴的支持。
本次展览是象征主义研究领域的重要里程碑，首次将聚光灯投向了一位此前从未被真正深入探讨的艺术家——卡洛·博克林（CarloBöcklin，1870–1934），他正是瑞士画坛巨匠阿诺德·博克林（Arnold Böcklin）之子。 长期以来，年轻的博克林一直被视为父亲画室中所谓“魔法圈”的背景人物，而此次展览通过约一百件作品——包括油画、水彩画、素描、版画和插图——构成的丰富展线，展现了他独特的个人艺术风格。 其中，有六十余件是从未公开展示过的珍贵作品，直接来自艺术家继承人的收藏；与之相映成趣的还有意大利及欧洲艺术的杰作，这些作品充分印证了“博克林神话”在意大利和中欧地区所享有的深远影响。
在向公众展出的作品中，有一幅尤为重要的油画《特里同与涅瑞伊德》，该画自二战后一直由贡内利古籍书店收藏，系 直接从博克林家族后裔处购得： 该作品曾于1983年在福尔泰德马尔米（Forte dei Marmi）举办的“视觉文化碎片”展览中展出，并收录于该展览图录中。 该画作的特征与1901年版《死者之岛》相似，后者被部分学者视为这幅著名杰作的第六个版本，并带有“A. Böcklin invenit”和“Carlo Böcklin fecit 1901”的双重签名。 得益于最近的鉴定调查以及针对《特里同与涅瑞伊德》此前从未进行过的技术鉴定，一些新发现进一步印证了这幅作品为父子联手创作的推测： 因此，这幅画作作为阿诺德·博克林与其子卡洛合作的重要见证再次向公众展出，并为观众提供了一个难得的机会，得以在同一幅画布上观察两位艺术家在风格和绘画技法上的差异。
展览路线由策展人设计为环形结构，旨在颂扬父子之间持续不断的智性与情感对话，并分为四个主题部分。 第一部分题为“一个神奇的循环：阿诺德与卡洛，宛如置身于15世纪的画室”，由弗朗切斯卡·卡贾内利、埃马努埃莱·巴尔达齐和安德烈亚·穆齐共同策划，追溯了卡洛·博克林作为学生、 助手以及亲密合作者的身份，这一合作关系在1892年阿诺德于苏黎世突发心脏病后进一步加深。 尽管卡洛在苏黎世联邦理工学院接受了扎实的建筑学教育，并曾代表亨舍尔公司负责柏林德意志帝国银行施工现场的管理工作，但他仍选择投身于绘画事业，与父亲紧密合作，并在其青年时期创作了 创作了若干杰作。这些作品如今大多已散佚，但得益于 在继承人手中发现的一本 未公开画册，它们首次在由西尔瓦纳出版社（Silvana Editoriale）出版的展览图录中重见天日。本展区的核心是著名双联画《Einst und Jetzt》（“过去与现在”）所开创的艺术脉络，该作品被评论家誉为“关于时间与遗忘的宏伟诗篇”，艺术家在其中讲述了第勒尼安海岸失落的历史以及一个古老时代的终结， 展品选自博克林家族及重要私人收藏，其中包括创作于1900至1902年间的《树木与废墟之岛》，以及1902年的《海上的多立克式神庙废墟》。 该展区还呈现了一组此前从未被深入探讨的艺术创作，涉及卡洛·博克林（Carlo Böcklin）于1910至1911年间作为木偶剧导演及插画家为《博克林·博努斯·卡斯珀尔》（Boecklin Bonus Kasperl）等杂志创作的作品， 其中，他与父亲之间源远流长的联系通过戏剧性和怪诞的笔触再次显现。
第二部分题为“对另一种情感的探索：阴郁的阴影与奇幻的明光”，由弗朗切斯卡·卡贾内利和安德烈亚·穆齐策划， 该部分分析了卡洛在保持对父亲记忆鲜活的同时——他于1909年为此撰写了传记兼轶事集《Neben meiner Kunst》——开始以个人视角诠释阿诺德所珍视的主题的阶段。 通过一系列以“海边废墟”和“海滨别墅”为主题的未公开油画和水彩画， 本单元记录了其风格的渐进演变：父亲那悲剧性的艺术追求逐渐让位于一种近乎资产阶级的宁静感，阴郁的氛围在奇幻的光影中逐渐消融，转为更为舒缓抒情的色调。
在第三部分“一种介于精神上的朴素与无形柔美之间的新风格”中，该部分同样由弗朗切斯卡·卡贾内利和安德烈亚·穆齐策划，展现了艺术家在菲索莱山丘、托斯卡纳和拉齐奥地区逗留期间所发展出的完全成熟的艺术表现力。 这一主题的核心是一整套风景画系列，其开端是1895年那幅描绘菲耶索莱贝拉吉奥别墅的精致水彩画——这座标志性的宅邸中，父子二人设计了一座宏伟的画室，并用庞贝风格的蜂蜡画装饰了其凉廊。 这一创作脉络在20世纪20至30年代得以延续，标志着一种独立的风景画创作风格的诞生，其特点是氛围柔和、质感轻盈且带有新15世纪风格的韵味。 展览图录通过分析1938年由遗孀纳迪亚·博克林·冯·格里穆特（Nadia Böcklin von Grimuth）捐赠给乌菲齐美术馆素描与版画馆的逾百幅素描核心藏品，进一步深入探讨了这一关键时期，艺术史学家安德烈亚·穆齐（Andrea Muzzi）对此专门撰写了专题文章。
最后一个展区由埃马努埃莱·巴尔达齐策划，题为“博克林专题。 阿诺德·博克林在意大利与中欧的神话与影响”，作为展览的收官部分，探讨了博克林式意象在意大利和德语国家所产生的非凡影响——在这些地区，这位瑞士大师被奉为真正的艺术标杆。 在展出的三十余件作品中，包括版画、素描和历史文献，其中有几期著名的《青年》（Jugend）杂志，包括1897年那期由马克斯·克林格（Max Klinger）亲笔签名封面的纪念特刊， 克林格本人创作的三幅著名蚀刻版画译作，其中包括以1883年亲笔签名的极其罕见试印版形式呈现的《死者之岛》，此外还有阿道夫·希雷米·赫希尔、亚历山大·罗特豪格和鲁道夫·希克等国际重要大师的独一无二的版画作品。
因此，本次展览是意大利乃至欧洲有史以来首个专门献给卡洛·博克林的展览，必将成为该地区及象征主义研究领域一项重要的学术与文化盛事，首次将这位艺术家的艺术遗产——包括家族记忆、风格独立性以及伟大的意大利传统——有机地整合在一起。 展览开幕式定于2026年10月17日星期六17:00举行。 美术馆位于科莱萨尔韦蒂加里波第街79号，每周四、周六和周日15:30至18:30免费向公众开放。 如需咨询或预约面向小团体的免费导览，可拨打0586 980227、 0586 980174 和 392 6025703，发送邮件至pinacoteca@comune.collesalvetti.li.it，或访问科莱萨尔韦蒂市政府官网查询。
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| 卡洛·博克林：在科莱萨尔韦蒂举办这位艺术家在意大利的首场个展，他是阿诺德之子 |
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