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科拉多-卡利，哥白尼艺术家。在佛罗伦萨新月博物馆举办的展览

by Redazione , 发布于 16/06/2022
分类: 展览 / 免责声明

2022年6月17日至10月20日，佛罗伦萨新月美术馆将为科拉多-卡利（Corrado Cagli）举办展览。科拉多-卡利是20世纪最伟大的艺术家之一，卡洛-卢多维科-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）将其定义为 "哥白尼"，因为他的艺术具有远见卓识的推动力。

2022 年 6 月 17 日至 10 月 20 日，佛罗伦萨 新月博物馆将举办科拉多-卡利展览。哥白尼艺术家》，由伊娃-弗兰西奥利（Eva Francioli）、弗朗西斯卡-内里（Francesca Neri）和斯蒂凡妮-里斯波利（Stefania Rispoli）策划。通过这一新的展览项目，新月美术馆打算继续其对佛罗伦萨民间收藏中的艺术家进行估价的活动：这是一个科学项目，于2018年在埃米利奥-维多瓦（Emilio Vedova）的展览中启动，并通过米尔科-巴萨尔代拉（Mirko Basaldella）、马里奥-马法伊（Mario Mafai）、阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）等人的专题展览得以延续，其中有大量作品被永久收藏。

展览探讨了科拉多-卡利（Corrado Cagli，1910 年出生于安科纳，1976 年出生于罗马）在世纪之交进行的大胆而持续的艺术理论实验，他是意大利二十世纪最有趣的艺术家之一。卡利既是画家和绘图师，也是布景设计师、雕塑家和挂毯制作者，他的一系列绘画、雕塑和大量图形作品被新美术馆收藏，这些作品由艺术家及其家人捐赠给佛罗伦萨市。1966年的洪水过后几年，艺术家及其继承人响应Carlo Ludovico Ragghianti的号召，将其作品捐赠给佛罗伦萨市，以支持建立一座国际当代艺术博物馆，弥补那次悲惨事件给这座城市带来的创伤。

展览日程按时间顺序展示了 Corrado Cagli 创作抛物线上的一些重要节点的精选作品，首先是 20 世纪 30 年代的精选作品，当时，Cagli 在进行壁画实验的同时，重新汲取了罗马画派的教益，并尝试了马赛克和瓷漆的传统技法。随后是他成熟期的作品，他先后流亡法国和美国，由于犹太血统和法西斯政权日益恶化的政策，年仅 28 岁的他被迫移居美国。这些作品反映了艺术家对国际研究的兴趣，并表明他在二十世纪五六十年代仍然没有放弃对抽象和具象之间的技术和风格的个人研究。展览将继续展出纸上绘画、挂毯漫画以及艺术家在其职业生涯末期专门创作的平面作品。

卡利将艺术诠释为一种持续的追求，这一点从他多方面的活动中可以看出，他的艺术难以归类，经常成为批评和误解的对象，尤其是在二战后的岁月里，意识形态斗争给他留下了深刻的印记。展览的标题正是为了突出艺术家的多面性，让人想起 1972 年在佛罗伦萨斯特罗齐宫举办的大型选集展上，卡洛-卢多维科-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）所下的定义。事实上，这位评论家将卡利定义为 “哥白尼式的艺术家”，意在强调其艺术和理论创作所蕴含的远见卓识和革命性动力。

“新月博物馆馆长塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）表示：”像我们这样的博物馆，其能力还在于对未出版项目的动态提案，这些项目既包括当代艺术家，也包括民间收藏的作家，从而延续了 20 世纪的科学发展之路。“自 2018 年以来，这一直是艺术方向的一个基本点，通过埃米利奥-维多瓦、马里奥-马法伊、阿图罗-马尔蒂尼和米尔科-巴萨尔代拉的展览（这些展览正是从这些 20 世纪大师的作品中’撤出’而诞生的），艺术方向得以赋予广泛的节目以生命力。今天，我们为科拉多-卡利（Corrado Cagli）的展览揭幕，展出的三十多件作品包括绘画、图形和雕塑，这些作品是艺术家的继承人在 1966 年洪灾后遗赠的。此外，还有两件来自阿尔贝托-德拉-拉乔内收藏的作品，以及艺术家本人捐赠的一幅画作。展览由伊娃-弗兰西奥利（Eva Francioli）、弗朗西斯卡-内里（Francesca Neri）和斯蒂芬妮娅-里斯波利（Stefania Rispoli）策划，她们在过去几个月中致力于研究这些作品遗产，为新月博物馆的科学计划增添了又一重要作品”。

卡利于 1915 年随家人移居罗马，在罗马美术学院接受培训。从年轻时起，他就对壁画装饰产生了浓厚的兴趣，创作了多幅以工作为主题的壁画。从 1929 年起，他还在翁贝蒂德的雷吉亚尼工厂担任陶瓷工，开始接触装饰派的线性主义和杰拉尔多-多托里的未来主义方案。回到绘画领域后，他于 1932 年在罗马画廊举办了自己的首次个展，同年他还与朱塞佩-卡波格罗西和埃马努埃莱-卡沃利（Emanuele Cavalli）共同举办了画展。他为 1933 年米兰三年展的会场创作了大型壁画《战争序曲》（Preludi della guerra），并在宣言文章《画家的墙》（Muri ai pittori）中支持他对大型绘画的坚持，他在文章中将原始价值与纪念碑艺术的社会功能相结合，与新月运动的古典形式主义相对立。在此基础上，他为第二届罗马四年展（1935 年）创作了大型壁板，1936 年又为米兰三年展创作了《索尔费里诺与圣马蒂诺之战》（Battaglia di Solferino e San Martino），其中参考了 15 世纪的意大利绘画。在创作大量作品的同时，他还绘制了以亲密主义为主题的架上绘画和沉浸在风景中的人物，如《新信徒》，并参加了意大利最重要的展览。在遭受种族迫害后，他于 1938 年在巴黎找到了避难所，之后又立即来到纽约，在那里继续他的绘画活动，并在成为美国公民后，作为志愿者应征入伍，参加了在欧洲的军事活动，并由此诞生了《战争素描》。回到美国后，直到 1948 年移居罗马，他对各种后立体主义和表现主义经验产生了浓厚的兴趣，将自己的作品定位于抽象和具象的双重境界，寻找新的语言，不断进行实验。在从事装饰活动的同时，他从 20 世纪 50 年代开始致力于布景设计和组合雕塑，并在 20 世纪 60 年代创作了以非正式或材料为特点的周期性作品，如《Carte》。为纪念被纳粹摧毁的犹太教堂而在德国哥廷根创作的纪念碑式作品可追溯到 1970-73 年。在其职业生涯的最后几年，他重新回到了形象设计领域，尤其是图形设计。

有关展览的所有信息，请访问新月博物馆网站。