五百年来，安东尼奥·阿莱格里——因其出生地而被后世称为科雷乔——的画作，始终以其人物形象的感性魅力、场景的光彩、色彩的明艳以及神态的生动而令人叹服。 然而，在大众眼中，他的名字却不如莱昂纳多、拉斐尔或米开朗基罗——这些16世纪意大利绘画界的其他巨匠——那般家喻户晓。正是基于这位艺术家在历史上的重要性与其在大众中的知名度之间存在的这种差距，“科雷乔”展览应运而生。 “动人心弦的人性”（Berührend menschlich）——这是首次在意大利境外举办的、全面回顾这位画家全部创作生涯的大型回顾展。 该展览定于2026年9月19日至2027年1月10日在德累斯顿 老大师画廊 举行，汇集了约130件作品，并围绕一个明确的主题来解读科雷乔的艺术：即通过面部表情、肢体语言以及人物之间的互动关系来表现情感的能力。 德语标题“Berührend menschlich”可译为“动人而富有人性”，恰如其分地概括了这种绘画理念：即便是源自基督教传统或古代神话的人物，也被赋予了令人一目了然的情感维度。
从这个意义上说，德累斯顿是一个尤为重要的举办地。 事实上，老大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister）收藏 了科雷乔的四幅主要祭坛画，构成了该艺术家祭坛画作品在全球范围内最重要的收藏。这一核心藏品使观众能够直接追溯其绘画演变历程中的若干重要阶段，并构成了本次回顾展的起点。 展览分为七个章节， 展出了约二十幅科雷乔的油画及同等数量的亲笔素描，此外还展出了其同时代艺术家以及继承其艺术遗产的画家的作品。其中包括帕尔米贾尼诺、彼得·保罗·鲁本斯、卡洛·马拉蒂和安东·拉斐尔·门格斯。 这种对比不仅展现了科雷乔创作生涯的不同阶段，也凸显了他对不同时代艺术家的深远影响。
本次展览的很大一部分内容得益于来自国际重要收藏机构的借展。德累斯顿展出了来自马德里普拉多博物馆、伦敦国家美术馆、罗马博尔盖塞美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆以及维也纳艺术史博物馆的作品。 而卢浮宫则出借了两件尤为重要的作品：创作于约1526-1528年的《维纳斯与丘比特与萨提尔》，以及创作于约1525-1527年的《圣凯瑟琳与圣塞巴斯蒂安的神秘婚礼》。 后者的借展具有一个特殊之处：据德累斯顿国家艺术收藏馆（Staatlichen Kunstsammlungen Dresden）称，自这幅画作入藏巴黎卢浮宫以来，从未离开过该馆，因此它出现在德累斯顿，在科雷乔作品的国际流通史上实属罕见。
展览的核心还包括一幅作品，它让我们能够直接探讨这位艺术家绘画中最重要的一方面：色彩与光线的关系。 这幅作品是创作于1524年左右的《圣塞巴斯蒂安的圣母》，近年来已在向公众开放的“老大师画廊”修复工坊中 完成了修复。 修复工作包括对作品的深入检查、稳定处理、填补缺损以及画面的修复；修复完成后，画板重新展现在世人面前，色彩更加鲜亮。 本次展览专门设有一个章节介绍修复过程及 绘画技法研究，因此在展示画作的同时，也呈现了为保护画作并理解其材质特征所进行的相关工作记录。
展览的另一核心亮点是《夜》，这是科雷乔最著名的作品之一，也是德累斯顿收藏中最重要的画作之一。这幅创作于1528-1530年左右的大型祭坛画，在18世纪曾被视为该市绘画收藏中最重要的一件作品。 该作品在本次回顾展中的呈现，使观众得以深入探讨科雷乔对光线的运用，以及明暗区域之间的对比。事实上，《夜》将 与其他几幅艺术家尝试明暗对比效果的作品一同展出，同时还将呈现其他画家的画作，这些作品印证了其构图所获得的广泛赞誉。 因此，本次展览不仅将这幅杰作单独呈现，更将其置于艺术史的接受脉络之中，展现其光影处理手法如何被后世艺术家持续关注并借鉴。
如果说油画能够帮助我们重构科雷乔创作生涯的各个阶段，那么他在帕尔马创作的壁画则带来了一个不同的难题：它们无法被转移到展厅中展出。 事实上，他在艾米利亚地区这座城市创作 的大型壁画装饰构成了其艺术生涯的重要组成部分，其中包括圣约翰福音教堂和圣玛丽亚升天大教堂的壁画： 为了将艺术家创作生涯的这一篇章也纳入回顾展，德累斯顿国家艺术收藏馆利用无人机对壁画进行了全新的摄影记录，并将拍摄到的图像整合成一个三维数字模型。 该成果在展览现场进行投影展示，使参观者能够近距离观赏穹顶装饰；据主办方介绍，这种视角让观众得以在展览环境中以前所未有的方式欣赏这些作品。 因此，对壁画进行数字化重建 的决定源于 一个切实的需求：将那些因其本质而与最初创作场所密不可分的作品引入回顾展中。 3D模型使得除了可移动的绘画作品外，科雷乔那些永久镶嵌于建筑中的作品也能在展览中并列呈现。
德累斯顿的这次回顾展由此涵盖了这位艺术家创作的多个方面，从宗教绘画到神话题材，从素描到纪念性装饰，从对色彩与光线的探索到情感的表达。 然而，贯穿始终的主线仍是其人物形象中的人性维度——展览认为，这正是科雷乔的绘画能够持续与当代观众对话的关键要素之一：事实上，科雷乔笔下的人物并非仅与所描绘的主题相关联。 根据展览的构思，圣徒、基督教传统人物以及神话中的神祇，都通过面部表情和身体动作展现出清晰可辨的情感与反应。因此，面部表情和肢体语言成为了构建人物与观者之间关系的关键媒介。
这一特征贯穿于风格迥异的各类作品之中：世俗画作中的感官魅力、宗教场景中的情感共鸣、光影效果以及构图的动态感，都是德累斯顿展览旨在通过直接对比科雷乔真迹、其他艺术家的画作以及技术文献来重新梳理的艺术探索。
此外，展出的约二十幅科雷乔素描作品，进一步将关注点引向了他创作过程中的构图阶段。 素描与油画、壁画装饰相辅相成，让我们得以追踪艺术家构思逐渐成形的历程。通过将这些素描作品与油画进行对比，我们能够超越最终完成的图像，对他的艺术创作进行更深入的解读。
本次展览项目还包含一项致力于教育与艺术普及的活动计划。除了导览和艺术讲座外，还安排了国际知名科雷乔专家大卫·埃克塞尔吉安（David Ekserdjian）的专题讲座，定于2026年9月21日举行。 观众还可参加一堂油画入门工作坊，该活动专为希望以这位艺术家的作品为灵感、亲自体验绘画技法的人士设计。
在将临期期间，还将推出名为“天使、光与圣夜”（Engel, Licht und Heilige Nacht）的家庭活动项目，该活动围绕天使、光与圣夜等主题展开，并与科雷乔这幅巨型祭坛画在德累斯顿的展出相呼应。 除回顾展外，还将同期推出第二个项目，该项目将于2026年9月20日起在“老大师画廊”的森佩尔陈列室（Semper-Kabinett）展出。“Fühlst du’s？”（ “你感受到了吗？”）展览以情感为主题，将情感视为通往艺术的可能钥匙。该项目由德累斯顿大学附属学校的学生们共同策划，主要面向儿童和青少年。 这一面向年轻观众的展览因此构成了大型回顾展的平行展线，同时将“情感”这一贯穿科雷乔项目始终的核心主题置于中心位置。为完善展览内容，德累斯顿国家艺术收藏馆还将为Sandstein Kultur出版社出版一本图录，提供德语和英语版本。 该画册（ISBN 978-3-95498-934-8）共约448页。博物馆版售价为38欧元，书店售价为50欧元。
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| 科雷乔，情感的画家：德累斯顿举办意大利境外规模最大的展览 |
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