拉斯佩齐亚，CAMeC 举办的展览，追溯 Il Gabbiano 画廊的活动

by Redazione , 发布于 27/05/2022
分类: 展览 / 免责声明

从 2022 年 5 月 27 日至 9 月 25 日，拉斯佩齐亚的 CAMeC 将举办一场展览，追溯历史悠久的 Il Gabbiano 画廊五十年来（1968-2018 年）的活动。

这是一个追溯拉斯佩齐亚历史悠久的加比亚诺（Il Gabbiano）画廊五十年活动的展览，从 1968 年到 2018 年，这个奇特的项目将国内和国际前卫艺术的伟大代表带到了这座城市，从 Fluxus 到视觉诗歌，从身体艺术到行为艺术，同时也没有忽略概念艺术、音乐和声音。展览名为 "穿越艺术"。加比亚诺画廊 1968-2018 年展将于 2022 年 5 月 27 日至 9 月 25 日在拉斯佩齐亚现当代艺术中心（CAMeC）举办，由马里奥-科莫内（Mario Commone）担任策展人，重新诠释加比亚诺画廊的辉煌历史及其 50 年来的研究成果：among others, Ketty La Rocca,Mimmo Rotella, Ugo Nespolo, Richard Smith, Ben Vautier, Philip Corner, Takako Saito, Jiri Kolář, Emilio Isgrò, Ben Patterson, Sarenco, Rodolfo Vitone,Maria Lai, Gillo Dorfles, Nanni Balestrini, Pietro Grossi.

为了举办这次展览，策展人马里奥-科莫内（Mario Commone）对加比亚诺画廊的档案进行了广泛的研究，并与该画廊的一些历史人物或合作者（如科西莫-奇米诺（Cosimo Cimino）和马拉-博尔松（Mara Borzone））、学者弗朗西斯卡-卡托伊（Francesca Cattoi）和拉拉-孔特（Lara Conte）以及设计师玛尔塔-马尼尼（Marta Manini）进行了对话，后者负责平面设计和展览设计。该项目由 CAMeC 的策展人 Eleonora Acerbi 和 Cinzia Compalati 负责。

加比亚诺画廊的独特之处在于将 艺术家的形象 置于其展览和研究的中心位置，从一开始就引导着人们的注意力，这可能是因为画廊从 1968 年到 2018 年一直由艺术家独自经营，其驱动力是需要有一个艺术家之间以及与公众之间进行对话和对抗的空间。然而，多年来，画廊与评论家、艺术史学家以及画廊业主之间的合作富有成果，他们为日益扩大的联系和熟人网络做出了贡献，使画廊在全国闻名遐迩，并在国外拥有众多联系人。

Il Gabbiano 画廊于 1968 年由十几位艺术家在拉斯佩齐亚创建，当时人们意识到该城市缺乏类似的环境。此外，就在几年前，即 1965 年，“Premio del Golfo”--一个定期举办的全国性重要画展--帮助拉斯佩齐亚成为画坛中心的经验已经结束。

在此期间，加比亚诺艺术圈的艺术家减少到四位（费尔南多-安多塞蒂、科西莫-奇米诺、毛罗-曼弗雷迪和克拉拉-米拉尼），加比亚诺的兴趣转向前卫研究和概念艺术，如视觉诗歌和激浪派、特别是由于与米瑞拉-本蒂沃格里奥（Mirella Bentivoglio）等重要艺术家的关系，她帮助将一系列其他艺术家联系在一起，这些艺术家的创作语言与文字和摄影图像相关联，因此也与它们相关联（展览中的一整面墙就是为了纪念本蒂沃格里奥）。展览中有一整面墙是专门为本提沃格里奥而设）。视觉诗歌之父兰贝托-皮尼奥蒂（Lamberto Pignotti）是另一位重要的艺术家和理论家，他与露西娅-马尔库奇（Lucia Marcucci）、尤金尼奥-米奇尼（Eugenio Miccini）和朱塞佩-基亚里（Giuseppe Chiari）都曾在加比亚诺画廊举办过合作和个展。另外还有一章专门介绍与克罗地亚画家埃多-穆尔蒂奇（Edo Murtić）的合作，从 1970 年起，穆尔蒂奇多次举办个人画展，几乎只为加比亚诺画廊工作，并创作未出版的石版画，加比亚诺画廊在 20 世纪 70 年代也将图形作为其关注的中心。

费尔南多-安多塞蒂，《卡拉》（2008 年） — 费尔南多-安多塞蒂，《*卡拉》*（2008 年）

Mirella Bentivoglio，《生命星球》（1983 年） — 米瑞拉-本蒂沃格里奥，《*生命星球》*（1983 年）

科西莫-奇米诺、阿尔贝托-索伦蒂诺（2001 年） — 科西莫-奇米诺，《*阿尔贝托-索伦蒂诺*》（2001 年）

毛罗-曼弗雷迪，《书-物》（1993 年） — 毛罗-曼弗雷迪，《*书-物*》（1993 年）

Lucia Marcucci, Logopathy (2006) — 露西娅-马尔库奇，《*逻辑病理学*》（2006 年）

兰贝托-皮尼奥蒂，《诗歌是女巫吗》（1964 年） — 兰贝托-皮尼奥蒂，《*诗歌是女巫吗*》（1964 年）

本-沃蒂埃，《这是一个 Fluxus 洞》（1992 年） — 本-沃蒂埃，《*这是一个激浪洞*》（1992 年）

展览项目通过一百五十多件作品追溯了画廊五十年的历史。此外，在项目展厅中，还提出了一个合唱装置，这让人想起了画廊的展览动态，其特点往往是小组展览和主题展览，参与者以不同的形式被要求根据所要求的指示发送作品，创造出名副其实的系列，同时也有编辑发展。50 位艺术家（保罗-阿尔巴尼、阿尔菲奥-安托内蒂、卡洛杰罗-巴尔瓦、米尔科-巴里奇、维托雷-巴罗尼、卡罗-巴蒂斯特、皮特罗-贝拉尼、雅各布-贝纳西、安东尼奥-博博斯、塞尔吉奥-博里尼、安娜-博斯奇、安东尼诺-博维、罗伯托-布拉塔、林恩-坎贝尔、乔瓦尼-坎帕斯、卡罗-卡内艾玛-卡普里尼、马可-卡森蒂尼、詹弗兰科-卡罗齐尼、布鲁诺-卡萨利亚、洛伦佐-达安特奥、乔瓦尼-丰塔纳、马里亚诺-弗雷尔、德利奥-吉纳伊、达尼亚-吉纳伊、毛罗-吉利奥内、阿莱西奥-贾纳尔迪、维托利亚-瓜尔科、阿莱西奥-瓜诺、达里奥-隆戈、阿莱西奥-曼弗雷迪Ruggero Maggi、Romano Masoni、Cesare Nardi、Nadia Nava、Anne O’Callaghan、Serena Olivari、Giuseppe Pellegrino、Lamberto Pignotti、Sylvia Ptak、Gian Paolo Roffi、Massimo Salvoni、Rosemarie Sansonetti、Danilo Sergiampietri、Yvonne Singer、Alberto Sordi、W.马克-萨瑟兰、朱利亚诺-托迈诺、亚历山德罗-特拉伊纳、弗朗西斯卡-维文扎），他们应邀以旗帜的形式向展览献礼。旗帜因此成为自由和轻盈的象征，而这些元素一直是加比亚诺的特色。

在 CAMeC 举办的展览是对画廊档案进行研究的一部分，最终将由 Circolo Culturale 编辑出版一本书，其中将通过画廊在 Via Don Minzoni 63 号、53 号和最后 via Ricciardi 15 号以及市内不同地点开业期间举办的展览、演出、音乐会和会议，记录画廊的历史。

展览将持续至 2022 年 9 月 25 日，开放时间为周二至周日上午 11 时至下午 6 时（周一闭馆），6 月 2 日开放。门票全价 5 欧元，优惠价 4 欧元，特别优惠价 3.5 欧元。咨询电话 +39 0187 727530，camec@comune.sp.it，网站http://camec.museilaspezia.it。展览期间还将为儿童和家庭举办深入交流会、表演活动和工作坊。

拉斯佩齐亚，CAMeC 举办的展览，追溯 Il Gabbiano 画廊的活动