La Spezia, une exposition au CAMeC retrace les activités de la galerie Il Gabbiano


Du 27 mai au 25 septembre 2022, une exposition au CAMeC de La Spezia retrace les cinquante années d'activité (1968-2018) de la galerie historique Il Gabbiano, qui a contribué à promouvoir l'avant-garde, de Fluxus à la poésie visuelle, du Body Art à l'art conceptuel.

Une exposition pour retracer cinquante ans d’activité de l’historique galerie Il Gabbiano à La Spezia, un projet singulier qui, de 1968 à 2018, a fait venir dans la ville les grands représentants de l’avant-garde nationale et internationale, de Fluxus à la Poésie visuelle, du Body Art à la Performance, sans négliger l’art conceptuel, la musique et le son. L’exposition " Through Art. La galleria Il Gabbiano 1968-2018, programmée au CAMeC - Centre d’art moderne et contemporain (La Spezia) du 27 mai au 25 septembre 2022, sous la direction de Mario Commone, réinterprète l’illustre histoire d’Il Gabbiano et ses cinquante années de recherche, capables de produire pas moins de 500 expositions, amenant des artistes de premier plan dans la ville: entre autres, Ketty La Rocca, Mimmo Rotella, Ugo Nespolo, Richard Smith, Ben Vautier, Philip Corner, Takako Saito, Jiri Kolář, Emilio Isgrò, Ben Patterson, Sarenco, Rodolfo Vitone, Maria Lai, Gillo Dorfles, Nanni Balestrini, Pietro Grossi.

Pour réaliser l’exposition, le commissaire Mario Commone a effectué des recherches approfondies dans les archives de la galerie Il Gabbiano et a dialogué avec certains de ses représentants ou collaborateurs historiques (comme Cosimo Cimino et Mara Borzone), ainsi qu’avec les universitaires Francesca Cattoi et Lara Conte et la designer Marta Manini, cette dernière ayant conçu le graphisme et la conception de l’exposition. La direction du projet est confiée à Eleonora Acerbi et Cinzia Compalati, conservatrices au CAMeC.

Mise en place de l'exposition Plan de l’
exposition
Mise en place de l'exposition Montage de l’
exposition
Mise en place de l'exposition Mise en place de l’
exposition

Il Gabbiano a eu le mérite singulier de placer la figure de l’artiste au centre de son parcours et de ses recherches, en orientant cette attention dès le début, probablement parce que la galerie, active de 1968 à 2018, a toujours été gérée par des artistes seuls, poussés par le besoin d’avoir un espace de dialogue et de confrontation entre eux et avec le public. Toutefois, au fil des ans, des collaborations fructueuses ont eu lieu avec des critiques et des historiens de l’art, ainsi qu’avec des galeristes, qui ont contribué à élargir de plus en plus le réseau de contacts et de connaissances qui a permis à la galerie d’être connue au niveau national et d’avoir de nombreux contacts à l’étranger également.

Fondée à La Spezia en 1968 par une douzaine d’artistes, la galerie Il Gabbiano est née du constat qu’il n’existait pas de situations similaires dans la ville. En outre, quelques années auparavant, en 1965, l’expérience du “Premio del Golfo”, une exposition périodique de peinture d’importance nationale qui avait contribué à placer La Spezia au centre de la scène, avait pris fin.

Les intérêts du Gabbiano - entre-temps, les artistes qui composent le cercle ont été réduits à quatre (Fernando Andolcetti, Cosimo Cimino, Mauro Manfredi et Clara Milani) - s’orientent alors vers la recherche d’avant-garde et l’art conceptuel, comme la Poésie visuelle et Fluxus, notamment grâce aux relations avec des artistes importants comme Mirella Bentivoglio, qui a contribué à relier toute une série d’autres artistes qui travaillaient selon un langage lié à la fois au mot et à l’image photographique, et donc à leur connexion (c’est à Bentivoglio qu’est dédié un mur entier de l’exposition). (c’est à Bentivoglio qu’un mur entier de l’exposition est consacré). Un autre artiste et théoricien important qui a établi une collaboration ininterrompue jusqu’à ces dernières années est Lamberto Pignotti, l’un des pères de la poésie visuelle, et avec lui Lucia Marcucci, Eugenio Miccini et Giuseppe Chiari, tous protagonistes de collaborations et d’expositions individuelles à la galerie Il Gabbiano. Un chapitre distinct est également consacré à l’association avec le peintre croate Edo Murtić, qui a organisé de nombreuses expositions personnelles à partir de 1970, travaillant pratiquement exclusivement et produisant des lithographies inédites pour Il Gabbiano, qui a également placé le graphisme au centre de son attention dans les années 1970.

Fernando Andolcetti, Calla (2008)
Fernando Andolcetti, Calla (2008)
Mirella Bentivoglio, La planète de la vie (1983)
Mirella Bentivoglio, La planète de la vie (1983)
Cosimo Cimino, Alberto Sorrentino (2001)
Cosimo Cimino, Alberto Sorrentino (2001
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Mauro Manfredi, Livre-objet (1993)
Mauro Manfredi, Livre-objet (1993
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Lucia Marcucci, Logopathie (2006)
Lucia Marcucci, Logopathie (2006
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Lamberto Pignotti, La poésie est-elle une sorcière (1964)
Lamberto Pignotti, La poésie est-elle une sorcière (1964
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Ben Vautier, This is a Fluxus Hole (1992)
Ben Vautier, This is a Fluxus Hole (1992
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Le projet d’exposition retrace les cinquante ans d’histoire de la galerie à travers une syllographie de plus de cent cinquante œuvres. En outre, dans la salle de projet, une installation chorale est proposée, qui rappelle la dynamique d’exposition de la galerie, souvent caractérisée par des expositions collectives et thématiques, pour lesquelles les participants, en formation variable, étaient appelés à envoyer une œuvre selon les indications demandées, créant ainsi de véritables séries qui avaient également un développement éditorial. À cette occasion, cinquante artistes (Paolo Albani, Alfio Antognetti, Calogero Barba, Mirco Baricchi, Vittore Baroni, Carlo Battisti, Pietro Bellani, Jacopo Benassi, Antonio Bobò, Sergio Borrini, Anna Boschi, Antonino Bove, Roberto Buratta, Lynn Campbell, Giovanni Campus, Carlo CanèEmma Caprini, Marco Casentini, Gianfranco Carrozzini, Bruno Cassaglia, Lorenzo D’Anteo, Giovanni Fontana, Mariano Frare, Delio Gennai, Dania Gennai, Mauro Ghiglione, Alessio Gianardi, Vittoria Gualco, Alessio Guano, Dario Longo, Alessio Manfredi Ruggero Maggi, Romano Masoni, Cesare Nardi, Nadia Nava, Anne O’Callaghan, Serena Olivari, Giuseppe Pellegrino, Lamberto Pignotti, Sylvia Ptak, Gian Paolo Roffi, Massimo Salvoni, Rosemarie Sansonetti, Danilo Sergiampietri, Yvonne Singer, Alberto Sordi, W. Mark Sutherland, Giuliano Tomaino, Alessandro Traina, Francesca Vivenza), qui ont exposé au Gabbiano au fil des ans, ont été invités à apporter une contribution-hommage à l’exposition sous la forme d’un drapeau. Le drapeau devient ainsi un symbole de liberté et de légèreté, des éléments qui ont toujours distingué l’identité du Gabbiano.

L’exposition au CAMeC fait partie du parcours de recherche sur les archives de la galerie, qui aboutira à la publication d’un volume édité par le Circolo Culturale, dans lequel l’histoire de la galerie sera documentée à travers les expositions, les spectacles, les concerts et les conférences réalisés au cours des années de son ouverture dans les locaux de via Don Minzoni 63, puis 53 et enfin via Ricciardi 15 et dans divers lieux de la ville.

L’exposition sera ouverte jusqu’au 25 septembre 2022, du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures (fermée le lundi), vernissage le 2 juin. Entrée plein tarif 5 euros, tarif réduit 4 euros, tarif spécial 3,50 euros. Renseignements au +39 0187 727530, camec@comune.sp.it, site web http://camec.museilaspezia.it. Pendant la durée de l’exposition, des rencontres approfondies, des spectacles et des ateliers seront organisés pour les enfants et les familles.

La Spezia, une exposition au CAMeC retrace les activités de la galerie Il Gabbiano
La Spezia, une exposition au CAMeC retrace les activités de la galerie Il Gabbiano


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