从饱受黑手党暴力肆虐的西西里岛，到那些对摄影与现实之间界限提出质疑的影像：位于都灵的CAMERA——意大利摄影中心为两位意大利摄影界的重要人物莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia） 和达维德·特兰基纳（Davide Tranchina）举办了一场双人联展。 自2026年10月17日起，观众将能探索两条各具特色的艺术脉络，它们的共同点在于影像记录世界、诠释世界并对其表征提出质疑的能力。
首场展览《 莱蒂齐亚·巴塔利亚：作品，1970–2020》将持续至2027年2月7日， 通过200余幅影像作品，回顾这位摄影师五十年的艺术生涯。 第二场展览《达维德·特兰基纳：光年之外》将持续至2027年1月6日，展示艺术家创作历程中的若干重要阶段，并呈现一件专为CAMERA展厅创作的未公开作品。
莱蒂齐亚·巴塔利亚笔下的巴勒莫是一座多面性的城市，既深受黑手党影响，又充满社区的生机、年轻人的活力、宗教传统以及日常举动的诗意。 回顾展《莱蒂齐亚·巴塔利亚：作品，1970–2020》旨在呈现这位二十世纪最重要的摄影家之一所展现的复杂视角。
本次展览由沃尔特·瓜达尼尼（Walter Guadagnini）策划，由CAMERA和Jeu de Paume联合制作，并与莱蒂齐亚·巴塔利亚档案馆合作举办。 展览纵览了她五十年的艺术生涯，突显了这位摄影师所涉猎的丰富主题：从关于黑手党的纪实报道到宗教庆典，从普通人的肖像到西西里生活的私密侧面，乃至在精神病院内拍摄的影像。 这些摄影作品既展现了时代与社会的矛盾，又始终关注着个体——他们的身体与故事。纪实性与深刻的人文关怀交织在一起，使巴塔利亚的作品既是对现实的见证，同时也成为其直接参与所处时代事件的一种形式。
继在图尔的Jeu de Paume美术馆、阿尔勒摄影节以及福尔利圣多梅尼科市立博物馆展出后，本次展览来到都灵，展陈内容经过丰富，新增了拓展其艺术生涯叙事的资料。 除摄影作品外，还将展出巴塔利亚曾合作过的二十二本杂志，其中部分杂志甚至由他参与创办并担任主编。展览还包括一部关于他生平的纪录片，深入探讨了他人生历程中的个人与职业维度。
展览将配有由达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）出版的图录。展览的主要合作伙伴为意联圣保罗银行（Intesa Sanpaolo）和意大利画廊——都灵分馆（Gallerie d’Italia – Torino）。
CAMERA的“项目展厅”正举办达维德·特兰基纳的个展《Light-years Away》，该展览呈现了这位1970年出生于博洛尼亚的艺术家二十余年的艺术探索，他被视为意大利当代摄影界最具权威性的代表人物之一。
该展览由沃尔特·瓜达尼尼（Walter Guadagnini）策划，并与 博洛尼亚Studio G7画廊合作举办，回顾了特兰基纳艺术生涯中的若干关键时刻——这位艺术家 在从胶片摄影向数字摄影转型的过程中不断深化其艺术探索。 其创作的核心在于 摄影图像的模糊性、 图像构建的机制，以及照片中呈现的内容与其所指涉的现实之间的复杂关系。
本次都灵展览对这一探索进行了重新解读，突出了那些定义了艺术家语言及其对摄影媒介进行审视方式的关键阶段。展览的亮点是一件未曾公开的作品，该作品是专为“项目空间”的展厅环境而构思和创作的。
该项目是特兰基纳持续探索的一部分，这一探索使他得以参与多项重要展览，包括近期参加的罗马四年展。由达里奥·奇莫雷利出版社（Dario Cimorelli Editore）出版的画册为此次活动画上了圆满的句号，为深入了解艺术家的创作实践提供了又一重要参考。
通过专门献给莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia）和达维德·特兰基纳（Davide Tranchina）的展览，CAMERA将两种截然不同的摄影方法进行了对比。 一方面，巴塔利亚以直接而投入的视角，通过个体故事来记录社会及其创伤；另一方面，特兰基纳则致力于探索图像的本质及其表现现实的能力。 这两条创作路径虽立足于不同的层面，却共同展现了摄影如何同时成为见证、诠释与认知的工具。
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| 莱蒂齐亚·巴塔利亚与达维德·特兰基纳：摄影反映现实——都灵CAMERA双人展 |
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