莱切，追溯格拉西亚-瓦里斯科整个职业生涯的小型展览

2022 年 10 月 9 日至 2023 年 1 月 8 日，莱切 的比斯科齐-兰波基金会 将举办名为 "格拉西亚-瓦里斯科 "的格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco，1937 年出生于米兰）展览。这是该基金会成立以来举办的第三次临时展览，此前在 2021 年举办的 "L’artista del bianco“展览中，安杰洛-萨维利（Angelo Savelli）也参加了展览，而 ”L’altra scultura"展览则展出了萨兰托雕塑家萨尔瓦托雷-萨瓦（Salvatore Sava）的作品（展览将持续到 9 月 25 日）。格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco）刚刚参加完威尼斯双年展中央馆的展览和最近在米兰 王宫（Palazzo Reale）举办的选集展，她将展出17 件作品，这些作品涵盖了她从 20 世纪 50 年代末到 2009 年的整个职业生涯。

我们从《Tema e svolgimento》（1957-1959 年）开始，这件作品可以追溯到瓦里斯科在布雷拉美术学院的学徒时期，策展人保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）在他的图录文章中写道：“简单而轻盈”，"几乎是保罗-克利（Paul Klee）的风格......一卷掉落的纸和从这种偶然事件中得出美学解释的想法“。这件作品已经揭示了瓦里斯科敏锐的洞察力以及她对现实的持续观察和 ”倾听"。1959-1960 年，瓦里斯科与乔瓦尼-安切斯基（Giovanni Anceschi）、达维德-博里亚尼（Davide Boriani）、詹尼-科伦坡（Gianni Colombo）和加布里埃莱-德韦基（Gabriele Devecchi）一起在米兰成立了著名的 Gruppo T，开始了动感主义的冒险之旅：他们的诗学以 "myriorama"概念为核心，即图像在时间序列中的变化。由此产生了格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco）的磁性桌子，展览中展出了其中的两件（1959 年的 "Tavola magnetica a elementi quadrati "和 1960 年的 "Tavola magnetica trasparente “Filamenti liberi”）。“对于格拉西亚-瓦里斯科来说，”博尔帕尼解释道，“这也是一种对游戏的邀请，但游戏的成分也是存在和重要的，并没有穷尽这些作品的意义，它们意味着观众的积极参与和作品本身可能配置的多重性，从而失去了其确定的完整性的光环”。

格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco）的四件作品将在动感季节展出，这也是欧洲最后一个伟大的先锋派（其前身包括未来派、达达主义者、包豪斯派和建构主义者，并回顾了他们在巴黎、萨格勒布、米兰和纽约举办展览的历史）：前两件作品配有电动马达，因此作品本身就具有运动性。在这里，瓦里斯科依靠的是以不同方式实现的光的碎片化概念：博尔帕尼写道：“一种图像”，"由交替出现和消失的构图产生，由旋转圆盘之间的干涉产生，圆盘上雕刻的图案允许由电光源激发的光线透过；或 Frangible 和Mercurial Reticles ，由带有规则浮雕和光栅表面的工业玻璃制成，随着观察者位置的改变，对所见之事物的感知也随之改变。观察者对盒子中所包含内容的感知（通过折射效果’流动’的彩色几何图案或钢钉，从而引发视角的不断变换，这是现实发生时典型的不稳定状况）"。

Gruppo T 的经历结束后，格拉西亚-瓦里斯科继续走自己的道路，在巴洛（Ballo）、贝罗利（Belloli）和多弗莱斯（Dorfles）等评论家的关注下，她于 1966 年举办了自己的首次个展。20 世纪 70 年代，艺术家开始尝试自由处理纸张和纸板，并对偶然性的扰动行为持开放的态度，始终将对感知机制的分析放在中心位置。成功的系列作品如Extrapagines 和Extralibri 应运而生：展出了四件作品，如Meridiana 2（1974 年）、 Extralibro（1975 年）、Spazio potenziale（1976 年）和Extrapagina “Spartito musicale” （1977 年）。

“博尔帕尼继续说道：”《潜在空间》标志着另一个重要时刻：瓦里斯科在这里自娱自乐，打开、分解和重新组合她作品的铁框，进行一种艺术性的探索，这也意味着她的作品倾向于三维性，这在《Meridiana》中已经有所体现，投射的金属条与它们投射的阴影一起创造了图像，形成了一种不断变化和不稳定的感知机制"。

20 世纪 80 年代后半期，瓦里斯科通过观察两个或三个正交平面之间的连接角度，以及对阈值和分离的研究，创造了Fraktur 循环。此次展出的作品包括《Implicazioni B》（1986 年）、《Incastro giallo》（1987 年）和《Fraktur - Ferro 1》（1997 年）。然后是 2000 年代的作品 Quadri comunicanti（2008 年）和Filo rosso （2009 年）。展览以《Silenzi》（2006 年）结束，这是一幅通过简单框架叠加产生的平面和空洞的艺术作品：这是诠释一位富有远见和高度创造力的艺术家的世界的又一次概念飞跃。

根据路易吉-比斯科齐（1934-2018 年）及其妻子多米尼克-兰波的要求，比斯科齐 | 兰波基金会于 2018 年成立，并从 2021 年起向公众开放，是普利亚当代艺术的卓越中心。除了永久收藏 20 世纪最重要的视觉艺术名家de Pisis、Martini、Prampolini、Albers、Magnelli、Veronesi、Melotti、Burri、Dorazio、Birolli、Tancredi、Scanavino、Consagra、Azuma、Dadamaino、Bonalumi、Savelli、Schifano 等等。基金会的目标是吸引和激发更多跨代公众对当代艺术的关注，将其空间视为真正的学习和培训实验室。

展览开放时间：周二至周日下午 4 时至晚 7 时；每月最后一个周日上午 10 时至下午 1 时，下午 4 时至晚 7 时。门票：5 欧元（包括参观基金会常设展览）；3 欧元仅用于参观展览。优惠票价：15 岁以上团体、18 岁以下团体、学校团体（小学和中学）、持有有效学生证的大 学、艺术学院和音乐学院学生、教师 3 欧元（也包括参观基金会常设展览）；除每月最后一个星期日免 费入场外，所有人免费入场。6 岁以下儿童、残疾游客（及陪同人员）、每个团体一名陪同人员、国际博物馆理事会成员、持有胸卡的军人和警察、导游、持有胸卡的记者免费入场 信息：www.fondazionebiscozzirimbaud.it

图：格拉西亚-瓦里斯科，《光学-动力学物体》（1968-1969 年；木材、Q.250 工业玻璃、钢钉，42 x 82.7 厘米）

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