2026年10月2日至2027年2月14日 ，维纳里亚皇宫将举办“现代主义大师工坊：马蒂斯、布拉克、毕加索、培根”展览。 该展览名为“二十世纪大师：里昂美术馆藏”，由 西尔维·拉蒙德（Sylvie Ramond）策划，萨伏依王室宫殿联盟与法国最负盛名的博物馆机构之一——里昂美术馆合作举办。
继以费尔南·莱热为主题的项目取得成功后 ，“维纳里亚皇宫与法国对话”系列活动将继续推进。该国际合作计划由萨伏依皇家宫殿联盟发起，旨在巩固与法国若干重要文化机构的合作关系。 该计划于2025年9月在法国大使馆正式发布，源于意大利与法国之间的文化外交项目，旨在强化维纳里亚皇宫作为文化生产中心及国际交流平台的作用。
在此背景下 ，“现代主义工坊”展览应运而生。该展览由Manifesto Expo和MondoMostre共同参与策划，在王宫的艺术厅内展出了约 六十件二十世纪艺术界主要代表人物的作品 ，其中包括亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、 费尔南·莱热、拉乌尔·杜菲、马克斯·恩斯特、让·杜布菲、索尼亚与罗伯特·德洛内、皮埃尔·苏拉热、尼古拉·德·斯塔尔、西蒙·汉泰以及弗朗西斯·培根。
本次展览旨在 以非线性的视角解读现代性，凸显不同艺术流派与艺术家之间相互关联、影响与共鸣。展览共设十五个展区，交替 呈现专题研究与主题展线，聚焦现代与当代艺术中的若干核心议题。
展览从埃德加·德加、保罗·塞尚和亨利·德·图卢兹-洛特雷克等大师的艺术遗产出发，延伸至苏珊娜·瓦拉东、埃米尔·奥顿·弗里斯和巴勃罗·毕加索等艺术家的作品。 此外，展览还通过皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔、罗伯特与索尼亚·德洛内以及阿列克谢·冯·雅夫伦斯基的作品，大篇幅探讨了色彩研究；另有展区则分析了乔治·布拉克绘画中物体形象的渐进式碎片化与转化。 随后，展览聚焦于二十世纪二三十年代对具象艺术的回归，通过马克斯·恩斯特、维弗雷多·拉姆和维克多·布劳纳的作品探索潜意识，并呈现二战后大师们的杰作，其中包括费尔南·莱热、巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯。
随后，展览探讨了非具象艺术、非形式主义艺术、材料与动作之间的关系，以及皮埃尔·苏拉热和安娜-伊娃·伯格曼作品中黑色与光的关系，最终延伸至弗朗西斯·培根绘画中形象与动物性之间的对话。 展览的尾声部分，则通过与西蒙·汉泰和雪莉·贾菲等艺术家的对比，对马蒂斯的作品进行了新的思考。
“画室”这一概念贯穿了整个展览。部分展出的作品，包括布拉克、拉乌尔·杜菲和莱昂纳德-次春·藤田的作品，旨在直接唤起人们对艺术家画室的联想——那里被视为创作、实验与探索的独特空间。 然而，“工作室”不仅仅是一个作品诞生的物理空间：在本次展览中，它更成为艺术家们相遇、交流与互动的场所，在这里，思想与艺术语言相互影响、交融。 散布在展览路径各处的艺术家工作室照片，共同展现了这一私密而富有创造力的维度。亨利·马蒂斯在其中占据着核心地位，他将画室转化为自己艺术探索中反复出现的主题之一。 事实上，马蒂斯作品的重要部分都致力于描绘画室和模特，直至他与最后一位模特卡蒂亚（Katia à la chemise jaune）共同创作的作品——该作品也被选为本次展览的象征性图像。
“画室”这一主题也在面向儿童和青少年的教育活动中得以延续。 展厅内将设置一个教育区，其设计理念如同一个真正的创意工坊。在这里，年轻的参观者可以尝试受展览中艺术家启发而来的技法与创作方式，将参观转变为一场基于创作、探索和实验的参与式体验。
得益于与里昂美术馆的合作，本次展览为意大利公众提供了欣赏一批极少外借作品的机会。该项目同时也印证了维纳里亚皇宫的国际定位。 意大利与法国之间的合作由此转化为一个以科学研究为基础、以文化遗产交流为纽带、并就现代艺术分享新视角的项目。
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| 来自里昂的六十件二十世纪大师作品，将在韦纳里亚皇宫举办一场大型展览 |
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