2026年12月12日至2027年3月14日，雷焦 艾米利亚的达莫斯托宫将举办丹尼斯·桑塔基亚拉的展览。 《人工之极乐：1966年以来的设计》——这是一场规模宏大的个人作品展，专门献给出生于坎帕尼奥拉·艾米利亚的设计师 丹尼斯·桑塔基亚拉，他不仅是意大利设计界的重要人物，也是国际设计界备受瞩目的代表。 本次展览首次通过精选的项目、作品、装置、产品及原型，系统性地重构了其六十余年的创作历程，旨在追溯他自1966年至今的设计探索演变。
桑塔基亚拉在职业生涯中开辟了一条跨越不同学科的独特道路，将技术创新、实验精神与对设计中诗意与讽刺元素的持续关注融为一体。 他的职业生涯始于艾米利亚“汽车谷”的机械车间和早期汽车设计实践，随后扩展至当代艺术、室内设计（包括艺术酒店设计）、戏剧与电影布景设计， 直至对机器人技术以及能够动起来或变形的物体的探索。最近，这位设计师创立了Cyrcus——一个致力于作者设计与数字制造技术的生态系统。
配合此次展览，Corraini出版社出版了 由基亚拉 ·阿莱西（Chiara Alessi）策划的专著，该书追溯了这位设计师的智力发展历程。这本书与展览共同构成一个整体项目，旨在深入探讨以“人工性”概念为核心的作者美学。
展览路线被设计为一系列展区，分别聚焦于桑塔基亚拉研究中的主要概念核心。 每个展厅通过产品、项目、原型、研究报告及研究资料，深入探讨一个特定主题，生动展现了从最初的灵感到最终作品诞生的全过程。这些作品作为一种设计方法的见证，该方法建立在理论思考和持续实验的基础上。
此外，本次展览还探讨了桑塔基亚拉作品与设计、建筑及艺术之间的独特关系，突显了将设计视为一种能够诠释并影响日常生活的文化工具这一理念。 基于这一视角，其研究超越了传统家具设计的边界，与当代设计的不同领域展开对话。
展览还专门大篇幅介绍了这位设计师的自学成才历程。缺乏正规学术背景被呈现为促成其形成一种摆脱教条束缚、由个人兴趣驱动的独特视角的关键因素之一。 基于在“汽车谷”和艺术领域积累的经验，一条设计之路逐渐成形，其视野从意大利逐步拓展至国际范畴，展现出日益跨学科的设计视野。
主楼层的展览路线以一个聚焦设计无形维度的空间收尾，在此，设计不仅被视为赋予物体和理念以形态的工具，更被呈现为一种语言和文化形式。 除主展区外，还将设立一个专门展示新一代设计人才的特别展区，展出由桑塔基亚拉亲自遴选的设计师作品。该活动旨在让这位艾米利亚设计师的研究与新锐设计实践展开对话，凸显成熟设计路径与新兴设计语言之间持续对话的延续性。
 |
| 雷焦艾米利亚为丹尼斯·桑塔基亚拉举办了一场大型专题展览，回顾其六十余年的设计生涯 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
