理性的反叛：弗朗西斯科-戈雅米兰展

弗朗西斯科-何塞-德-戈雅-卢森特斯（Fuendetodos，1746 年-波尔多，1828 年）是西班牙王室的画家，也是一位有教养的学院派艺术家，他的作品推动了 18 和 19 世纪西班牙艺术的范式转变。为了纪念这位西班牙天才， 米兰 王宫将于 2023 年 10 月 31 日至 2024 年 3 月 3 日举办展览 "戈雅"。展览由马德里圣费尔南多皇家美术学院博物馆、雕刻和展览学术代表维克托-涅托-阿尔卡伊德（Víctor Nieto Alcaide）策划。戈雅的职业生涯始于与传统主题相关的作品，这些作品深受其赞助人的喜爱。然而，随着时间的推移，他对私密题材和社会主题形成了自己的看法。事实上，他的绘画方法不是机械的或即兴的，而是从理性出发，从对当时西班牙社会清晰的伦理道德解读出发。

值得注意的是，他通过社会讽刺和对战争残酷性的描绘，对政治和宗教权力进行了批判，甚至在军事荣耀之前就给人类带来了苦难；最后，戈雅从他的画作中流露出对边缘人群、穷人和精神病患者的虔诚之情，这让他所处的时代感到不安。因此，作为启蒙运动的艺术母体，戈雅的作品是理性的结晶，但同时又是富有表现力和深厚情感的，以至于它在今天仍然具有绝对的现代性。通过绘画、版画和 铜版画，在 Reale 宫举办的展览再现了戈雅的世界、他对历史的体验、他作为艺术家的态度、他的思想和意识形态，并向参观者展示了最能体现他的艺术演变和他所处理的主题的作品，同时也再现了他本人，以及独特地塑造了他的艺术灵魂和思想的不稳定而残酷的历史和社会环境。

然而，展览更进一步，提出了一个不同寻常的概念 ：通过约 70 件作品，向参观者展示了大师的画作与一些最重要的雕刻作品的对话，这些雕刻作品使戈雅成为绝对的艺术大师，同时还展示了铜版画原作。马德里皇家圣费尔南多美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）与其国家铜版画研究所（Calcografia Nacional）合作，于 2023 年 6 月完成了矩阵画的 修复工作，这项 修复工作的复杂程度和范围都是史无前例的。正反两面也是整个展览布局的特点，由 Studio Novembre 策划。

在戈雅的整个展览中。理性的反叛》展览中，有一条主线贯穿了各部分的总体时间顺序。这就是戈雅的 “胭脂红”，以及他开明的灵魂和 “理性 ”的深度。戈雅是向现代开放的艺术家之一，同时又深深地融入了他所处的时代。作为第一位宫廷画家和圣费尔南多皇家学院院长，戈雅有机会与一群值得信赖的知识分子朋友打交道，与他们就一个漫长而又饱受折磨的历史时代交换意见、情感、政治、社会和文化立场，这个时代充满了变化、转型以及政治、社会和意识形态事件。他自己也经历了一场与他所经历的复杂历史相适应的绘画革命；他通过图像和将绘画转化为一种革命性的语言来表达这种变化，这种语言能够打破常规，模仿范本。因此，戈雅是第一位将自己的经历、个人情感、激情和苦难以及对周围世界的看法融入作品的艺术家。他是最早认同生活的艺术家之一。因此，他执着于摆脱赞助人的束缚，自由作画。这就是为什么如果不了解他的生活，就无法理解他的绘画；如果不通过他的绘画，就无法理解他的生活。事实上，这位西班牙画家的绘画风格一直在演变，直到他去世。从他早期作品中的传统绘画--像当时所有的画家一样，他屈服于赞助人的专制统治，只有赞助人给艺术家提供生活来源，从而支付他们的报酬--到他生命的最后阶段，戈雅摧毁了自己的 绘画，创造出一种新的、激进的、革命性的 绘画。与人们常说的相反，戈雅并不是一个即兴创作的画家。相反，作为一个男人和艺术家，他是一个理性主义者。理性主义体现在他对社会、政治和道德状况的批判中。

有人说，戈雅的画作从明亮过渡到黑暗，从早期的明亮画作到晚年的 黑褐色油画，他的身体和灵魂的色调是黑暗的、黑色的。他的画作《战争的灾难》、《精神病院》或《宗教裁判 所的场景》中描绘了战争给弱者和社会边缘人的身心带来的灾难和丑恶：这些场景讲述了个人内心对所有 “外部 ”事物的不安，但同时也充满了更高层次的、深刻的现代虔诚。在 NEO（叙事环境歌剧）的策划下，明暗的二元性也变成了正负性，即版画和雕版的正像，也就是矩阵的反像。

展览中展出的一系列雕刻作品让戈雅得以自由发挥，而这是绘画委托人没有给予他的，因为绘画委托人更多的是在宫廷修辞或传统主题的讲述中纠缠不清。戈雅将他最亲密、最自由的思想托付给了版画，在展览行程中，这些版画得到了特别的欣赏。图形虽然数量有限，但由于是 “复制品”，因此仍具有可复制性，而铜质基底才是真正的艺术原作，雕刻正是源于铜质基底。这就是为什么有机会欣赏戈雅一些最重要、最著名的雕刻作品的原始铜版，并将其修复和恢复到原来的光彩，是一个独特的、不可复制的机会，尤其是因为将这些艺术品从皇家美术学院雕刻研究所的仓库中搬出来是一件极其精细的工作。正因为它们如此私密，这些雕版印刷品才是艺术家的表达方式，目的是让那些在意识形态上与他相近的客户与他同流合污。尽管戈雅的作品中不乏服饰主题，但他的版画在政治和意识形态方面的最大意义在于批判战争和非理性的自由想象。面对野蛮战争中理性本身的缺失，这些作品构成了一种批判，一种 “理性的反叛”。它们是痛苦、拒绝的见证，但同时也是对理性秩序回归的呼唤。幻想和梦想有助于解放想象力。

"策展人维克托-涅托-阿尔卡伊德（Víctor Nieto Alcaide）写道：“理性主义不应与秩序、绘画和学术混为一谈。戈雅的理性主义是意识形态的，他在自己的作品中将其表现为一种模式，一方面通过主题连接社会批判，另一方面连接对绘画本身的批判，消解传统的美学形式。在戈雅那里，美的理想被转化为表达的造型价值。通过戈雅的作品，我们可以看到他是所有现代绘画形式的起源、开端和起点，因为尽管表现力似乎是一种本能形式，但在这里它似乎服从于理性的支配。而且，要打破因缺乏理性而引发的荒谬、恐怖和恐惧，唯一具有创造性的有效方式就是理性本身的反叛。因此，戈雅绘画的有效性在于它不是以历史上的确切事件为中心，而是固定了一种普遍和永恒的价值”。

该项目由米兰市文化局推动，Palazzo Reale 和 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE 联合制作，马德里皇家圣费尔南多美术学院协办，并得到了西班牙驻意大利大使馆、西班牙旅游局和米兰塞万提斯学院的赞助。展览期间，24 ORE Cultura 出版了戈雅画册。La ribellione della ragion“，以及由 Stefano Zuffi 编辑的专题卷，最后还有图画小说 ”弗朗西斯科-戈雅。深渊的诱惑》，由插图画家 Otto Gabos 创作。这些画册可在展览书店、书店和网上购买。预售除外。包括音频指南 信息和预订 palazzorealemilano.it | www.mostragoya.it ticket24ore.it | +39 02 54912

理性的反叛：弗朗西斯科-戈雅米兰展

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