零核武器。在撒丁岛，佩德罗-雷耶斯的裁军展览

by Redazione , 发布于 31/08/2022
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零核武器 "是墨西哥艺术家佩德罗-雷耶斯（Pedro Reyes）在奥拉尼（努奥罗）尼沃拉博物馆举办的展览的标题，旨在引起公众对核威胁和裁军主题的关注。

位于奥拉尼 （努奥罗）的尼沃拉博物馆将于 2022 年 9 月 24 日至 2023 年 2 月 22 日在意大利博物馆举办墨西哥艺术家佩德罗-雷耶斯 （ Pedro Reyes ，1972 年出生于墨西哥城） 的首次展览， 名为 " 零核武器“。该展览展示了 ”零核武器"运动的发展情况，该运动由艺术家与艺术界和科学界的众多机构和人士合作发起，旨在引起公众对核威胁的关注，并向各国政府施加压力，以减少生产和裁军。

零核》（2020 年）是一件充气雕塑作品，是《 Amnesia Atómica》项目的一部分，该项目由《原子科学家公报》发起，是七十多年前广岛和长崎原子弹爆炸后成立的一个非营利性协会，旨在提高人们对人类潜在致命技术的认识。1989 年柏林墙倒塌之后的几十年里，人们对核问题的关注度一直不高，甚至出现了 “集体失忆症”。然而，核威胁从未真正消失，随着俄罗斯入侵乌克兰，它又重新成为全球关注的焦点。雷耶斯的项目在图标上还与 20 世纪致力于裁军问题的活动团体和组织（如《公告》和国际废除核武器运动（ICAN））所使用的图像和象征意义相联系。

雷耶斯将重点放在 “零 ”上，将其作为所有语言共同的图形、视觉和概念元素，象征着全球团结一致，共同致力于一项普遍认同的事业：防止地球上的生命遭到毁灭，其灵感来自原子科学家公报标志性的 “世界末日钟 ”的设计。该时钟已成为世界公认的指标，表明世界在核武器、气候变化和破坏性技术造成的灾难面前的脆弱性。它以灯牌的形式显示，根据科学家的计算，设定在距离午夜还有 100 秒的位置：这是自二战末期创立以来最接近世界末日的时刻。

零核武器 "的口号被翻译成多种语言，以手绘抗议标志的形式呈现，模糊了艺术与行动主义之间的界限。在 20 世纪 60 年代至 80 年代的 30 年群众抗争中，推动各国政府大幅削减核武库。

展览包括墨西哥设计师卡拉-费尔南德斯（Carla Fernández）制作的抗议服装，这些服装已在能板舞蹈团的表演中使用，再次证明了全球裁军的共同努力。此外，还通过与核裁军运动（CND）合作创作的摄影壁画来纪念这场人民运动，壁画中使用的是该次全球动员的档案图像。这些标志中反复出现的是和平标志，它现在被用于各种和平主义场合，但最初被设想为反对核武器的象征。事实上，和平标志是由设计师和活动家杰拉尔德-霍尔托姆（Gerald Holtom）于 1958 年创造的，他重新设计了信号语言，用字母 D 和 N 表示核裁军。这个符号还出现在"库存“（Stockpile）上。”库存"是一个由导弹形状气球组成的雕塑，上面有签名和编号，指的是世界上现有的 12 705 枚核弹头。一定数量的限量版气球将赠送给公众，以换取公众在社交媒体上发帖，邀请公众象征性地拆除全球核武库，同时提高人们对核威胁的认识。

雷耶斯的灵感还来自鸽子的象征。鸽子源于《圣经》（洪水之后，鸽子带着橄榄枝返回诺亚方舟，象征着地球的存在和上帝与人类之间的和平），但几个世纪以来，鸽子已成为世俗和普遍的象征。

雷耶斯特别提到了科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）的雕塑作品 "和平之人"（Hombre de Paz），该作品由撒丁岛艺术家于 1968 年为 "友谊之路"（Ruta de l’Amistad）创作。尼沃拉的雕塑与贡萨洛-丰塞卡（Gonzalo Fonseca）的托雷斯-德洛斯-维昂托斯（Torres de los Vientos）相距不远，后者也是在同一场合建造的，雷耶斯在 1996 年至 2002 年期间将其改造成了一个独立的艺术空间。正如尼沃拉所写的那样，"和平之人“举起手臂 ”抗议和警告交战政府的邪恶行为"，他的精神再次体现在一座大型雌雄同体木雕中，这座木雕将雷耶斯创作的手卷巴举向天空，这是对尼沃拉以及从毕加索、勒-柯布西耶到尼迈耶等艺术家的致敬，他们都曾以这一简单而有力的象征来衡量自己。

在奥拉尼（Orani）的旧洗衣房里，原子蘑菇和鸽子手并列在一起，象征着人类的恐惧和希望。

雷耶斯发起的 反对原子弹的全球运动，目前仍在进行中。在博物馆内和奥拉尼的街道上，可以看到哈雷尔-弗莱彻、加藤翼、圣地亚哥-谢拉、莫妮卡-德拉托雷和莫妮卡-邦维西尼的版画作品，这些作品反映了我们新的集体恐惧，并记录了创意界对核裁军的贡献。

佩德罗-雷耶斯

佩德罗-雷耶斯（1972 年出生于墨西哥城）在墨西哥城生活和工作。他的大型项目通过雕塑、表演、视频和行动主义等不同媒介解决社会和政治问题，在国际上声名鹊起。雷耶斯经常与协会和机构合作，探索如何通过交流、创造力、快乐和幽默来鼓励变革。近年来，雷耶斯致力于雕塑创作，其作品以火山石、大理石、青铜和钢为材料，从现代主义和古老的南美文化中寻找灵感，从私密性到纪念性，从古老到现代，从神圣到实用，不一而足。他曾在以下机构举办过个展：德国赫福德的赫福德艺术博物馆（2022 年）；墨西哥蒙特雷的蒙特雷当代艺术博物馆（2022 年）；瑞士巴塞尔的汀格利博物馆（2020 年）；美国佐治亚州的 SCAD（2019 年）；美国纽约的 Creative Time（2016 年）；美国德克萨斯州的达拉斯当代艺术博物馆（2016 年）；墨西哥库埃纳瓦卡的 La Tallera（2016 年）；哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国（2015 年）；ICA，迈阿密，佛罗里达州，美国（2014 年）；发电厂，多伦多，加拿大（2014 年）；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，明尼苏达州，美国（2011 年）；古根海姆博物馆，纽约，纽约州，美国（2011 年）；CCA 北九州，日本（2009 年）；巴斯博物馆，迈阿密，佛罗里达州，美国（2008 年）和旧金山艺术学院，加利福尼亚州，美国（2008 年）。他还参加过许多群展，包括中国北京双年展（2014 年）、德国卡塞尔 dOCUMENTA (13) 展（2012 年）、英国利物浦双年展（2012 年）、韩国光州双年展（2012 年）、法国里昂双年展（2009 年）和第 50 届威尼斯双年展（2003 年）。2016 年，他成为马萨诸塞州剑桥市麻省理工学院艺术、科学与技术中心（CAST）的首位达莎-朱科娃（Dasha Zhukova）杰出访问艺术家。