由亚历山德拉-布兰比拉(Alessandra Brambilla)策划的 "卢加诺公共收藏中的菲利波-博尔迪尼"展览将追溯菲利波-博尔迪尼(1900 年出生于帕拉迪索,1989 年出生于卢加诺)的整个艺术生涯。此次展览将于 2023 年 4 月 2 日至 9 月 3 日在位于瑞士提契诺州兰卡特(门德里西奥)的乔瓦尼-茹斯特州立美术馆举办,展出内容涉及他喜爱的所有主题:花卉、静物、人物、宗教题材、风景,从 20 世纪 30 年代仍具有自然主义风格的作品,到 “新月 ”阶段,再到立体主义阶段,直至 20 世纪 80 年代柔和而模糊的氛围。
托斯卡纳四重奏、塞尚、布拉克,还有乔治-莫兰迪、意大利新月派和卡罗-卡拉,都是他所珍视的参照物。在作品的选择上,主办方决定从画家捐赠给卢加诺公共收藏的丰富藏品中进行挑选:捐赠给帕拉迪索市的约两百幅绘画作品,捐赠给卢加诺市和国家的约二十幅绘画作品,以及后者购买的一些作品。在为展览出版的图录中,首次展示了这些遗赠的完整图录。
同时展出的还有他私人收藏的十六幅草图--几乎都是以前未曾发表过的--这些草图是他在 20 世纪 30 年代至 60 年代早期创作的,记录了他鲜为人知的工作,比如他参加公共建筑壁画装饰比赛。在经济形势严峻的几十年里,与架上绘画并行的活动,加上其他职业,如马赛克和浮雕创作(也用于殡葬纪念碑)或修复,成为许多艺术家艺术生涯的主要特点。
重新整理后的永久藏品中有 两个展厅也在此次展览中展出,展出的是 16 世纪至 18 世纪的作品(弗朗切斯科-德-塔蒂、乔瓦尼-塞罗丁、皮埃尔弗朗切斯科-莫拉、朱塞佩-安东尼奥-佩特里尼)。此外,还有一个展区专门展出最近通过购买或捐赠进入皮纳科特收藏馆的绘画作品:这些画家曾在兰卡特举办过展览,如福斯托-阿涅利(Fausto Agnelli)、埃米利奥-奥雷斯特-布鲁纳蒂(Emilio Oreste Brunati)、罗塞塔-莱恩斯(Rosetta Leins)。奥古斯托-萨尔托里(Augusto Sartori)的作品《人性》(Umanità)是继 1919 年在巴塞尔举办联展后首次公开展出。
在第一部分(“大师与同事:安东尼奥-巴尔扎吉-卡塔尼奥、马里奥-贝尔纳斯科尼、朱塞佩-福利亚、卡洛-科蒂)中,除了两幅自画像外,我们还看到了在他职业生涯早期留下最深刻印象的艺术家。博尔迪尼 1900 年出生于帕拉迪索,几乎每天都去年迈的安东尼奥-巴尔扎吉-卡塔尼奥家中。巴尔扎吉是一位博学多才的学院派画家,他为年轻的 ”尼诺 "打下了开始绘画的必要基础。雕塑家马里奥-贝尔纳斯科尼(Mario Bernasconi)是菲利波的表兄和朋友,他为我们留下了在这里展出的菲利波美丽的石膏像。同时展出的还有朱塞佩-福利亚(Giuseppe Foglia)的画作,他是一位画家兼雕塑家,曾与博尔迪尼一起居住在卢加诺的卡萨拉特街(Viale Cassarate)。1940 年,卡洛-科蒂与朱塞佩-索尔达蒂(Giuseppe Soldati)一起勇敢地在卢加诺创办了一所人物学校,博尔迪尼也参加了这所学校的学习。仙客来》旁边展出的画架和椅子属于科蒂。
第二部分(“笔友”)深入探讨了艺术家及其熟人。博尔迪尼多次参加提契诺州和瑞士其他地区的展览,并为其举办个人画展和出版专著。其中至少包括 1993 年由 Paradiso 市政府举办、鲁迪-基亚皮尼(Rudy Chiappini)策划的展览,以及 2000 年由克劳迪奥-瓜尔达(Claudio Guarda)印刷的最新、最准确、最深入的专著。菲利波-波尔蒂尼是谁?所有认识他的人都说他害羞、矜持、孤僻,但正如在展览研究过程中发现的那样,他并不孤僻,而且确实喜欢与朋友交谈,虽然为数不多,但都是经过精心挑选的真心话。在他漫长的一生中,他与评论家、知识分子、作家、画家和雕塑家建立了密集而牢固的关系网,这些人都欣赏他作为一个男人和艺术家的品质。在这个展厅里展出的作品都是这次发现的,而且几乎都是首次向公众展示,这些作品都是博尔迪尼 赠送给朋友的,从而见证了双方建立的联系。其中有几位艺术家的名字,他们以各种方式相互支持(有时在媒体上站队),并相互描绘,如马里奥-贝尔纳斯科尼(Mario Bernasconi)、马里奥-莫利亚(Mario Moglia)、乌巴尔多-莫尼科(Ubaldo Monico)、皮特罗-萨拉蒂(Pietro Salati)、纳格-阿诺尔迪(Nag Arnoldi)、乔瓦尼-热努奇(Giovanni Genucchi)、马里奥-马里奥尼(Mario Marioni)。此外,还有许多活跃在提契诺州文化界的重要人物,如埃罗斯-贝里内利(Eros Bellinelli)或沃尔特-舍能贝格尔(Walter Schönenberger),他们经常以亲切、钦佩和礼貌的口吻与他打交道,即使是那些以性格强势、要求苛刻而著称的人物,如皮耶罗-比安科尼(Piero Bianconi)或维尔吉利奥-吉拉尔多尼(Virgilio Gilardoni),后者是在洛迦诺举办的 “梵高 ”音乐节的组织者。后者于 1959 年在洛迦诺举办了个展,这标志着博尔迪尼职业生涯的真正转折点。1954 年, 雷莫-贝雷塔(Remo Beretta)是第一批毫无保留地肯定他的品质的权威人士。
不同的评论家不时将他的画作与诗歌相提并论:阿德里亚诺-索尔迪尼(Adriano Soldini)追溯了卡洛-利纳蒂(Carlo Linati)的氛围,乔治-奥雷利(Giorgio Orelli)将其比作帕斯科利和卡杜奇(Carducci)的诗篇,还有人在其中发现了托齐(Tozzi)的精神。战后,他与马里奥-阿利亚蒂(Mario Agliati)相识并建立了友谊。在痛苦和悲伤中,两人讨论的主题之一是当年席卷卢加诺和整个提契诺州的建筑大灾难:一个国家在每个人的眼前摇摇欲坠,博尔迪尼似乎试图用他画作中微妙的气氛来固定这一点。安杰洛-卡塞(Angelo Casè)在其兄弟皮埃尔(Pierre)绘制的小册子《 Un’amicizia》(ESG,Edizioni Svizzere per la Gioventù)中也坚持认为,画家对提契诺州的风景十分敏感。20 世纪 70 年代,他开始与克劳迪奥-内姆布里尼(Claudio Nembrini)交往,后者一直是他的朋友,直到生命的最后一刻。克劳迪奥-内姆布里尼在 1989 年 10 月 27 日去世前曾在他住院的房间里选择了这幅风景画,并将其捐赠给了克劳迪奥-内姆布里尼。
第三部分(“公共竞赛项目”)展示了博尔迪尼在 20 世纪 30 年代至 60 年代早期创作的壁画和油画草图,记录了他 鲜为人知的工作,如他参加公共建筑壁画装饰竞赛的情况。其中一系列作品为私人收藏,并首次在展览中展出。在经济形势严峻的几十年里,与架上绘画并行的活动,以及马赛克、浮雕、墓地艺术或修复等其他职业,成为许多艺术家艺术生涯的主要特征。在两次世界大战之间,与公共建筑有关的艺术在整个欧洲达到了顶峰,这一趋势也影响到了提契诺州,对博尔迪尼来说也是一个不可错过的工作机会。从 20 世纪 30 年代中期到 50 年代,他参加了该州最重要的竞赛。博尔迪尼经常获得一等奖,但从未获得过委托创作的机会。不过,他曾受托装饰卢加诺纪念公墓的停尸房,并于 1960 年创作了马赛克作品《 Il conforto》(《舒适》),该作品现已失传。这里展示的是准备图纸和草图。1961年创作的《生与死》马赛克镶嵌在墓地北入口的碑廊上,该碑廊是停尸房所在地。在某些情况下,还可以通过背面标注的 “座右铭”(艺术家在比赛 评选中用来隐藏身份的单词或短语)来识别某些作品并将其与特定比赛联系起来。例如,1940 年州举办的莫尔科特教区教堂台阶壁画装饰比赛中,博尔迪尼提交的两幅作品《耶稣在圣殿中的呈现》(座右铭 “耶稣”)和《耶稣的诞生以及获奖艺术家费利斯-菲利皮尼(Felice Filippini)的作品。
Acqua Viva"项目指的是 1952 年贝林佐纳新艺术和手工艺学校的州级竞赛,帕拉迪索市政府的画作也有同样的主题。在帕拉迪索市政府的藏品中,还有其他一些项目让人了解到博尔迪尼向卢加诺市政厅大楼梯绘画装饰竞赛提交的作品,该竞赛由市政府于 1936 年宣布,艺术家以 “Attività paesana ”为座右铭参加了竞赛。Attivitàpaesana“(乡村活动),或 1951 年由州政府组织的贝林佐纳州商业学校(现联邦刑事法院)主厅装饰比赛,艺术家在比赛中展示了以 ”777 “为座右铭的农业、建筑和移民项目。还有一些宗教场景的草图,但无法确定确切的创作目的,可能是为 ”十字之路“(Via Crucis)、”基督生平场景"(Scenes from the Life of Christ)或个人委托创作的准备性研究。
第四部分(“La Dolce Annaly”)是关于情感的。博尔迪尼过着隐居宁静的生活,远离世俗。唯一有记载的一次旅行是他年轻时去 托斯卡纳,他的家人把他送到那里,一方面是为了忘记一段不愉快的恋情,另一方面是为了学习:在那里,他能够面对 15 世纪的艺术,从 贝多-安杰利科到马萨乔,留下了深刻的印象。1927 年,他与玛丽亚-尤恩(Maria Juon,1888-1973 年)结婚,玛丽亚-尤恩是他无可替代的伴侣;他们之间有着真挚的感情,玛丽亚-尤恩在最困难的岁月里一直支持着他。他们婚后生下了一个女儿安娜(1927-1953 年),大家都叫她 Annaly。父亲曾多次扮演这个小女孩,并在展览中为她专门开辟了一个展区。1945 年,安娜莉开始出现退化性疾病的征兆,最终导致瘫痪,并于 1953 年去世,年仅 26 岁,给深爱她的父亲的心灵留下了不可磨灭的印记。这场家庭悲剧给画家的一生打上了永远的烙印。
在 “Sala delle capriate ”展厅,也是第五个也是最后一个展区(“博尔迪尼绘画的主题”),展出了属于帕拉迪索市政府、卢加诺市、意大利南部艺术博物馆和提契诺州的作品。在选择展品时,还考虑到了一些不在艺术家捐赠之列,但在不同时期被上述机构收购的作品。展览涵盖了博尔迪尼所有喜爱的主题:花卉、静物、肖像和人物、神圣主题和风景。博尔迪尼长期以来主要创作花卉和静物画,直到 20 世纪 50 年代才开始创作风景画。从风格的角度来看,博尔迪尼本人在接受雷莫-贝雷塔(Remo Beretta)采访时也阐述了自己的倾向:"我的绘画从来都不是自然主义的,也不是任何其他方式(至少从根本上)的印象主义。我一直以风格化为目标,如果要在 15世纪和20 世纪的意大利绘画(尤其是托斯卡纳绘画)中寻找切入点的话。但总是在对象消解的这一边。我能否在未来达到这种解体是不可预知的,而在目前这一点上也并非不自然。我饶有兴趣地关注着真诚的非正式经验"。
此外,他的绘画还向我们展示了他所珍视的其他参照物:除了弗拉-安杰利科(Fra Angelico)和马萨乔(Masaccio)、塞尚(Cézanne)、布拉克(Braque)之外,还有乔治-莫兰迪(Giorgio Morandi)、意大利新月派(Italian Novecento)和卡洛-卡拉(Carlo Carrà)。他的魔幻现实主义和秩序回归对提契诺整整一代艺术家产生了颠覆性的影响。在博尔迪尼的作品中,我们可以发现他与皮埃蒙特艺术大师的联系点,尤其是在 20 世纪 50 年代的一些风景画中。另一方面,我们也不难发现塞尚和莫兰迪的影响,莫兰迪在 20 世纪 80 年代转向浅色调和分解形式之前的一系列静物作品中,有一幅珍贵的蚀刻版画在此展出。这里还展示了一些骷髅静物画,这是博尔迪尼在 20 世纪 70 年代至 80 年代期间坚持创作的画种。旁边是弗朗哥-弗朗西斯(Franco Francese)的一幅相同主题的画作:两人曾在 1966 年共同举办过展览。
“在上次展览二十多年后,我们有机会重新讨论菲利波-博尔迪尼,因为有十六幅私人拥有的草图从历史的迷雾中重见天日,引起了苏斯特 Pinacoteca 美术馆的注意,”苏斯特州立乔瓦尼 Pinacoteca 美术馆馆长 Mariangela Agliati Ruggia 在介绍展览的文字中写道。"这些画板后来被创作成壁画,提交给公共竞赛或私人委托的作品。它们展示了博尔迪尼在架上绘画之外为自己开辟空间的尝试。虽然画家经常进入决赛并获得奖金,但他几乎从未获得过委托。预备研究报告留在了画家的家中。这些画是在 Heraklith 上绘制的,这种压缩木丝通常用作建筑物的隔热材料,包括隔音材料。在卢加诺,卡洛-科蒂(Carlo Cotti)将其作为绘画媒介,菲利皮尼(Filippini)以及波尔迪尼(Boldini)也曾使用过。因此,我们决定委托克里斯蒂娜-布拉佐拉(Cristina Brazzola)(MASI - Museo d’arte della Svizzera italiana)对这些素描进行研究,首次向公众展示这些几乎未公开发表的资料,见证画家鲜为人知的创作活动。除了这些草图之外,博尔迪尼的作品还被卢加诺公共收藏,并由 MASI 和帕拉迪索市政府保存。贝林佐纳的 Villa dei Cedri 博物馆多年来一直是帕拉迪索市政府的作品收藏地。
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| 卢加诺公共收藏中的菲利波-博尔迪尼:在苏斯特收藏馆举办的展览 |
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