卢加诺 的 Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆以 Prampolini Burri.由加布里埃拉-贝利（Gabriella Belli）和布鲁诺-科拉（Bruno Corà）与位于卡斯特罗城的布里基金会（Fondazione Burri in Città di Castello）合作策划的 " 物质"（Of Matter）展览。这是一个跨越整个意大利 20 世纪的展览项目，旨在研究在传统绘画语言中 使用非传统材料的情况。 恩里科-普兰波利尼（ Enrico Prampolini，1894 年出生于摩德纳，1956 年出生于罗马）和 阿尔贝托-布里（ Alberto Burri，1915 年出生于卡斯特罗城，1995 年出生于尼斯）是这项物质表现力研究的主角，他们都活跃在罗马，并以革命性的艺术创作方式团结在一起。
展览从 2025 年 9 月 21 日至 2026 年 1 月 11 日举行，汇集了来自国际公共和私人收藏的约 50 件作品，为观众提供了一个从普兰波里尼的未来主义和多物质实验到布里的激进创作的旅程。因此， 物质的使用成为表达一个世纪深刻变化中的紧张、焦虑和超越力量的关键。
普兰波利尼是未来主义的多面手，他与欧洲先锋派对话，早在 1914 年就开始了对多材料主义的研究。另一方面，布里在经历了战争之后，选择将所有修辞归零，将作品的诗意寄托于材料本身--麻袋、焦油、塑料、赛洛提斯。他的姿态变得激进，甚至将火、泥土甚至沉默都转化为艺术语言。
"普兰波里尼和布里所走的道路，在概念上有着不同的轨迹和意义，但却展示了可能的道路，当然不是唯一的道路，但肯定是最冒险的道路，那些放弃绘画作为古老传统的纯粹媒介，依靠其他一切，切割和粘合，挖掘泥土，使用塑料、麻袋、模具和燃烧，添加物体，等等。加布里埃拉-贝利（Gabriella Belli）和策展人布鲁诺-科拉（Bruno Corà）解释说："正如众所周知的那样，在布里的作品中，这场语言革命将成为一种国际规范和风格，其欧洲至上的特质值得反思。
由马里奥-博塔（Mario Botta）设计的这一装置展现了两个截然相反的世界：普兰波里尼的作品展示在白色的墙壁上，而布里的作品则展示在完全黑色的墙壁上。色调的对比放大了两位大师在概念和诗意上的距离，同时突出了他们在艺术上的共同张力，能够超越传统绘画的局限。
普兰波里尼-布里物质 "是 丹娜和吉安卡洛-奥尔贾蒂（ Giancarlo Olgiati）推动的展览周期的 第三章，致力于对 20 世纪一些最伟大的主角进行比较：巴拉（Balla）和多拉齐奥（ Dorazio）（2023 年）、伊夫-克莱因（Yves Klein）和阿尔曼（Arman）（2024 年）。
恩里克-普兰波利尼不仅活跃于绘画领域，还活跃于舞台设计、建筑和应用艺术领域，他于 1912 年加入未来主义，但以自主的方式和国际视野重新诠释了未来主义的原则。20 世纪 20 年代，他的创作以机械艺术为导向，如展览中的作品《Paesaggio caprese》（或《维苏威风景》），创作于 1922 年左右。然而，从《物质访谈》（Intervista con la materia）（1930 年）开始，他的艺术生涯进入了最具远见卓识的宇宙阶段：在这幅作品中，海绵、软木、方解石等异质材料逐渐限制了传统意义上的绘画空间。这是对传统技法的反叛，普兰波里尼早在 1914 年的作品《贝吉纳吉》（Béguinage）中就已预见到这一点。
奥尔贾蒂收藏馆展出了多幅 20 世纪 30 年代著名的 多面体绘画杰作。在《机械维纳斯》（1930 年）或《空气动力学几何》（1934-35 年）等作品中，艺术家阐述了前所未有的形式变形，而《 空间的形式力量》（1932 年）则唤起了由几何和有机基质的新心理张力主导的外星世界。这些作品还包括 20 世纪 30 年代和 40 年代早期的多面体作品，如《 Automatismo polimaterico F》（1941 年）。这些作品源于国际关系的交织，普兰波里尼自 20 世纪 20 年代起就在巴黎与超现实主义等运动和抽象具体派画家进行对话，并通过加入巴黎的Cercle et Carré 小组接触到这些画家。
"他是如何在这两股潮流中脱颖而出的，又是如何在风格和意义上将它们融合在一起的，又是如何将两者的某些方面结合在一起的，这是他这一新阶段作品的重要特征，不仅对他的职业生涯，而且对当时的意大利绘画界来说，都是弥足珍贵的国际化印记。
馆长加布里埃拉- 贝利（Gabriella Belli）强调说，"展出的最后一批多材料绘画作品是 20 世纪 50 年代的作品，证实了他研究的不断发展：《Composizione astratta CR》（1954 年）、同年的《Tensioni astratte》和《 Composizione S 6: zolfo e cobalto》（1955 年）证明了他对当时形式和语言的持续开放性。这些作品确立了普兰波里尼作为 20 世纪 40 年代末出现的几代画家不可或缺的参考点的地位。
布里对物质运用的直观概念与普兰波利尼的理论相去甚远。第二次世界大战结束后，布里作为一名医务官员亲身经历了战争，他在非洲被囚禁，后来又在德克萨斯州赫里福德被关押，他成为一名自学成才的艺术家，并开始寻找一种新的绘画语言。从 1948 年开始，在短暂的具象主义处女秀之后，他决定从呈现物质的姿态中获得绘画性，摒弃一切可能的隐喻。这是一种卑微而原始的材料，它取代了色彩。
"策展人布鲁诺-科拉（Bruno Corà）解释说："对挑战、对意外、对分析、伦理张力、对构图能力的倾向、与生俱来的几何感、对任何可用材料的轻松使用（......），引导着这位未来画家’救赎’的品质和目标，从战后开始，他注定要影响国际艺术舞台上绘画和雕塑的敏感度。
展览展出了几件典范作品，从早年的周期画、《构图》、1948-1950 年的《Tars》到《Sacchi》，这些杰作引领布里的艺术走向明确的材料维度。
在尝试了从焦油到浮石、从黄金到石膏等各种材料之后，布里开始使用火来塑造作品。在展览中，包括《Plastica》和《Rosso Plastica》（1962 年）在内的几件作品都是艺术家用拳头中的火焰喷嘴在画布、塑料、乙烯基或铝材上不断干预的结果，他攻击并打开缝隙，烧毁中心区域和边缘，揭示了一个未知的材料领域。继著名的《克里蒂》（Cretti）之后，布里又开始对物质维度的其他基石--土、空气和水--进行阐述。1970 年代的罕见作品，如 1972 年的《Bianco Nero Cretto》和 1973 年的《Bianco Cretto C1》，展示了物质空间性的新表现形式。
展览最后展出了一些 20 世纪 80 年代和 90 年代的赛璐珞作品，如Cellotex（1980 年）和 Nero e Oro（1993 年）。赛璐珞是一种用于工业的木质复合物，具有虹膜和不透明性，在布里的手中，这种材料将寂静、黑暗、空虚、饱满和缺失等维度形象化，所有这些新的美学坐标都将影响后来的一些最先进的研究。
展览期间，Mousse 出版社将出版一本双语（意大利语和英语）画册，其中包括加布里埃拉-贝利（Gabriella Belli）和布鲁诺-科拉（Bruno Corà）撰写的评论文章、加布里埃拉-贝利和马里奥-博塔（Mario Botta）之间的对话，以及概况介绍、生平书目和大量图标集。
开放时间：周四至周日上午 11:00 至下午 6:00
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| 卢加诺，詹卡洛和丹娜-奥尔贾蒂收藏馆与普兰波里尼和布里一起研究物质的表现力 |
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