Die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati in Lugano eröffnet ihre Herbstsaison mit der Ausstellung Prampolini Burri. Of Matter, kuratiert von Gabriella Belli und Bruno Corà, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Burri in Città di Castello. Ein Ausstellungsprojekt, das das gesamte italienische 20. Jahrhundert umspannt, um die Verwendung von unkonventionellen Materialien in Bezug auf die traditionelle Sprache der Malerei zu untersuchen. Die Protagonisten dieser Erforschung der Ausdruckskraft der Materie sind Enrico Prampolini (Modena, 1894 - Rom, 1956) und Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nizza, 1995), die beide in Rom tätig waren und sich durch eine revolutionäre Herangehensweise an das Kunstschaffen auszeichneten.
Die Ausstellung, die vom 21. September 2025 bis zum 11. Januar 2026 zu besichtigen ist, versammelt rund 50 Werke aus internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, um eine Reise von Prampinis futuristischen und polymateriellen Experimenten bis zu Burris radikalen Kreationen zu bieten. Der Einsatz von Materie wird so zum Schlüssel, um die Spannungen, Ängste und die transgressive Kraft eines Jahrhunderts auszudrücken, das von tiefgreifenden Veränderungen geprägt war.
Prampolini, eine facettenreiche Figur des Futurismus und im Dialog mit den europäischen Avantgarden, begann bereits 1914 mit seinen Untersuchungen zum Polymaterismus. Burri hingegen beschließt nach seinen Kriegserfahrungen, alle Rhetorik auf Null zu setzen, um die poetische Kraft seines Werks dem Material selbst anzuvertrauen - Säcke, Teer, Plastik, Cellotex -. Seine Geste wird radikal, bis hin zur Verwandlung von Feuer, Erde und sogar Stille in eine künstlerische Sprache.
“Die von Prampolini und Burri eingeschlagenen Wege, mit konzeptionell unterschiedlichen Bahnen und Bedeutungen, zeigen mögliche Wege auf, sicher nicht die einzigen, aber sicherlich die riskantesten, die auf die Malerei als reines Medium der jahrhundertealten Tradition verzichten und sich auf alles andere stützen, auf das Schneiden und Kleben, das Graben in der Erde, die Verwendung von Kunststoffen, Säcken, Formen und das Brennen, das Hinzufügen von Objekten und vieles mehr. Eine sprachliche Revolution, die, wie man weiß, in Burris Werk zu einer internationalen Norm und einem internationalen Stil wird, mit einem europäischen Primat, über den es sich nachzudenken lohnt”, erklären Gabriella Belli und der Kurator Bruno Corà.
Die von Mario Botta entworfene Installation inszeniert zwei gegensätzliche Universen: die Werke von Prampolini, die auf weißen Wänden gezeigt werden, und die von Burri, die auf komplett schwarzen Wänden präsentiert werden. Ein chromatischer Kontrast, der die konzeptionelle und poetische Distanz zwischen den beiden Meistern verstärkt und gleichzeitig ihre gemeinsame Spannung zu einer Kunst hervorhebt, die die Grenzen der traditionellen Malerei überschreitet.
Prampolini Burri. Of Matter ist das dritte Kapitel des von Danna und Giancarlo Olgiati geförderten Ausstellungszyklus, der dem Vergleich zwischen einigen der größten Protagonisten des 20. Jahrhunderts gewidmet ist: Balla und Dorazio (2023), Yves Klein und Arman (2024).
Enrico Prampolini, der nicht nur in der Malerei, sondern auch im Bühnenbild, in der Architektur und in der angewandten Kunst tätig war, schloss sich 1912 dem Futurismus an, interpretierte dessen Prinzipien jedoch in einer autonomen Tonart und mit einer internationalen Perspektive neu. In den 1920er Jahren war seine Produktion auf die mechanische Kunst ausgerichtet, wie die in der Ausstellung gezeigten Werke wie Paesaggio caprese (oder Vesuvlandschaft) zeigen, das um 1922 entstand. Mit Intervista con la materia (Interview mit der Materie ) (1930) beginnt jedoch die visionärste und kosmischste Phase seiner Laufbahn: Hier schränken heterogene Materialien - Schwamm, Kork, Galalit - den traditionell für die Malerei reservierten Raum immer mehr ein. Eine Rebellion gegen die konventionellen Techniken, die Prampolini bereits 1914 mit Béguinage, einer ebenfalls ausgestellten raffinierten polymateriellen Assemblage, vorweggenommen hatte.
Mehrere Meisterwerke der berühmten polymateriellen Gemälde der 1930er Jahre sind in der Sammlung Olgiati ausgestellt. In Werken wie Mechanische Venus (1930) oder Aerodynamische Geometrie (1934-35) entwickelt der Künstler noch nie dagewesene Metamorphosen von Formen, während Forms Forces in Space (1932) fremde Welten evoziert, die von Geometrie und neuen psychischen Spannungen einer organischen Matrix beherrscht werden. Zu den Werken gehören auch polymathische Arbeiten aus den 1930er und frühen 1940er Jahren, wie Automatismo polimaterico F (1941). Diese Werke sind das Ergebnis einer Verflechtung internationaler Beziehungen, die Prampolini seit den 1920er Jahren in Paris pflegte, im Dialog mit Bewegungen wie dem Surrealismus und mit abstrakt-konkreten Malern, denen er sich durch den Beitritt zur Pariser Gruppe Cercle et Carré näherte .
“Die Art und Weise, wie es Prampolini gelang, sich von diesen beiden Strömungen zu lösen und sie in einer stilistischen und sinnvollen Konvergenz zu vereinen, die in der Lage war, Aspekte der einen und der anderen zu vereinen, ist das signifikante Datum dieser neuen Phase seines Werks, die das Siegel einer für seine Karriere, aber auch für das Parterre der italienischen Malerei jener Zeit wertvollen Internationalität trägt”, unterstreicht die Kuratorin Gabriella Belli.
Die letzten ausgestellten Multimaterial-Gemälde aus den 1950er Jahren bestätigen die konstante Entwicklung seiner Forschung: Composizione astratta CR (1954), Tensioni astratte aus demselben Jahr und Composizione S 6: zolfo e cobalto (1955) zeugen von einer kontinuierlichen Offenheit gegenüber den Formen und Sprachen der Zeit. Werke, die Prampolinis Rolle als unverzichtbarer Bezugspunkt für die Ende der 1940er Jahre aufkommenden Malergenerationen begründen.
Die intuitiven Konzepte Burris in Bezug auf die Verwendung der Materie sind weit von den Theorien Prampinis entfernt. Nach dem Zweiten Weltkrieg, den er als Sanitätsoffizier, als Gefangener in Afrika und dann in Hereford, Texas, hautnah miterlebt, wird Burri zum Autodidakten und begibt sich auf die Suche nach einer neuen Sprache. Nach einem kurzen Debüt im Figurativismus beschließt er ab 1948, die malerische Qualität aus der Geste der Darstellung der Materie abzuleiten und sie von jeder möglichen Metapher zu befreien. Es handelt sich um ein bescheidenes und rohes Material, das an die Stelle der Farbe tritt.
“Die Neigung zur Herausforderung, zum Unerwarteten, zur Analyse, die ethische Spannung, der Hang zur Kompositionsfähigkeit, der angeborene Sinn für Geometrie, die Leichtigkeit in der Verwendung jedes verfügbaren Materials (...) lenken die Qualitäten und die Ziele der ’Erlösung’ des zukünftigen Malers, der dazu bestimmt ist, ab der Nachkriegszeit die Sensibilität der Malerei und der Skulptur in der internationalen Kunstszene zu beeinflussen”, erklärt der Kurator Bruno Corà.
Die Ausstellung präsentiert mehrere exemplarische Werke, von den Zyklen der ersten Jahre bis zu den Kompositionen, den Tarsen aus den Jahren 1948-1950 und den Sacchi, Meisterwerke, die Burris Kunst zu einer endgültigen materiellen Dimension führen.
Nachdem er mit den verschiedensten Materialien experimentiert hatte - von Teer bis Bimsstein, von Gold bis Gips und vielen anderen - begann Burri, das Feuer für die Formgebung des Werks einzusetzen. In der Ausstellung sind mehrere Werke zu sehen, darunter Plastica und Rosso Plastica (1962), die das Ergebnis der unablässigen Intervention des Künstlers mit der Flammendüse in der Faust auf Leinwand, Kunststoff und Vinavil oder Aluminium sind, indem er Fugen angreift und öffnet, Mittelbereiche und Ränder verbrennt und so ein unbekanntes Materialterritorium offenbart. Nach dem Feuer, mit den berühmten Cretti, geht Burri zur Ausarbeitung der anderen Eckpfeiler der materiellen Dimension über: Erde, Luft und Wasser. Eine neue Manifestation der materiellen Räumlichkeit zeigt sich in seltenen Werken aus den 1970er Jahren, wie Bianco Nero Cretto, 1972, oder in Bianco Cretto C1, 1973.
Die Ausstellung schließt mit einigen Cellotex-Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren, wie Cellotex (1980) und Nero e Oro (1993). Das aphonoide und undurchsichtige Cellotex, eine in der Industrie verwendete Holzmasse, ist das Material, das in Burris Händen die Dimensionen der Stille, der Dunkelheit, aber auch der Leere, der Fülle und der Abwesenheit visualisiert, alles neue ästhetische Koordinaten, die einige der fortschrittlichsten späteren Forschungen beeinflussen werden.
Anlässlich der Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (Italienisch-Englisch) im Mousse-Verlag mit kritischen Essays von Gabriella Belli und Bruno Corà, einem Dialog zwischen Gabriella Belli und Mario Botta sowie Datenblättern, einem bio-bibliografischen Apparat und einer umfangreichen ikonografischen Sammlung.
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag von 11.00 bis 18.00 Uhr.
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| Lugano, die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati erforscht die Ausdruckskraft der Materie mit Prampolini und Burri |
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