卢森堡博物馆的 "苏拉热，另一种光"：皮埃尔-苏拉热的 130 件纸上作品

2025年9月17日至2026年1月11日，巴黎 卢森堡博物馆将举办皮埃尔-苏拉吉（Pierre Soulages，1919年出生于罗德兹，2022年出生于尼姆）的首次纸上绘画展 "苏拉吉，另一种光芒"（ Soulages , une autre lumiè;re）。展览由 GrandPalaisRmn 制作，由Alfred Pacquement 和Camille Morando 策展，共展出 130 幅作品，其中 30 多幅此前未曾公开发表，主要来自罗德兹的苏拉日博物馆 。

虽然苏拉热从未在不同媒介之间划分等级，但他在纸上的作品一直比他在画布上的绘画作品更受关注。然而，纸张是了解他的视觉研究的一个基本组成部分。早在 1946 年，这位艺术家就在纸上创作了带有宽阔、明显痕迹的作品，使用的墨水是一种橱柜匠使用的天然墨水，因其与白纸接触时的透明度、不透明度和光亮度而备受推崇。

1948 年，苏拉日的展览生涯刚刚起步，他应邀参加了在德国博物馆举办的法国抽象派大型巡回展览。他的作品被选为展览的affiche，从而使他在早期就声名鹊起。当时展出的纸上绘画作品材料贫乏，但姿态自信，与传统素描不同的是，这些作品画面感强，符号密集，以层次结构和视觉同时性占据空间。

20 世纪 50 年代，苏拉热在法国举办了零星的展览，但由于纽约库茨画廊（Kootz Gallery）定期展出他的作品，他征服了美国。在这十年间，他尝试了各种不同的技法和节奏，但仍然偏爱画黑点。他的一些纸上作品在形式上与画布上的画作有相似之处，突出了他在多个方面发展的视觉语言的连贯性。

20 世纪 60 年代，苏拉日在巴黎和塞特之间工作，并参加了许多国际回顾展。1963年，法兰西画廊专门为这些作品举办了一次展览，展出了1946年至1963年间创作的约50幅作品。正是在这一背景下，米歇尔-拉贡出版了第一本关于这一主题的专著，证实了其作品的这一侧面的现实意义。

随后的十年间，苏拉吉的创作强度有了新的提高。1977 年，苏拉热暂时放弃了画布，几乎只专注于纸张创作。这一年，他创作了一百多幅大型水粉画，并在国际当代艺术博览会（Foiree Internationale d’Art Contemporain）和法兰西画廊（Galerie de France）展出。这些作品的特点是构图的纪念性和贯穿整张纸的姿态性，而其他作品则引入了当代绘画中已有的灰色或蓝色色调。

1979 年，苏拉热开始创作 “outrenoir ”系列作品，他在画布上尝试使用全黑色的表面，通过调节光的强度来反射光线。纸上作品越来越少，但并未消失。20 世纪 90 年代和 2000 年代，艺术家再次使用这种媒介，并采用了新的技术，包括在黑色背景上使用铅笔，或通过去除和印记的方式涂抹墨水。最后，他又回到了 “brou de noix”，创作出深色的水平带，让强烈的白色浮现出来。

卢森堡博物馆的展览在素雅、环保的环境中展开，白色的墙壁是根据节奏间隔和停顿排列的作品的视觉乐谱。展览还包括影片和对艺术家的采访，为他的创作提供了背景资料。整个展览结构采用了可回收和可持续材料。

苏拉日 1919 年出生于罗德兹，是二战后抽象主义的代表人物之一。他创作了 1700 多幅布面油画、约 800 幅纸面油画、一百多幅雕刻作品、三件青铜雕塑、一系列陶罐、挂毯和陶瓷作品。1994 年，他创作了康克圣弗伊修道院的彩色玻璃窗，2014 年，在他的家乡为他开设了一座博物馆。他于2022年去世，享年102岁。卢森堡博物馆的展览为我们提供了一个机会，从另一个角度解读他的职业生涯，通过一种可能不太著名但对他的绘画理念至关重要的媒介的视角。

卢森堡博物馆的 "苏拉热，另一种光"：皮埃尔-苏拉热的 130 件纸上作品

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