卢西亚诺-文特罗内，"20 世纪的卡拉瓦乔"，在米兰 Stelline 宫展出

2019年1月31日至3月10日，斯特林基金会（Fondazione Stelline）将举办 "真实的界限"（Il limite del vero）展览。Dall’astrattismo all’astrazione"是由安杰洛-克雷斯皮（Angelo Crespi）策划的回顾展，旨在纪念发现卢西亚诺-文特罗内（Luciano Ventrone）的费德里科-泽里（Federico Zeri）将其定义为 “20世纪的卡拉瓦乔”。

卢西亚诺-文特罗内在 20 世纪 60 年代初很年轻时就开始画画，履行着一种早熟的使命，他的学徒生涯漫长而充实。他的学徒生涯漫长而充满离经叛道，在意大利绘画的各种潮流和战后第二时期的气质的浪潮中，最终使他以越来越强的力量形成了一种非常个人化的风格，即 “文特罗内的抽象现实主义”，在这种风格中，绘画的基础（形式、光线、色彩）被置于一种柏拉图式的哲学概念中，旨在揭示首要思想的世界。

自20 世纪 90 年代以来，他的静物画不再是，也不仅仅是对现实的再现，这种模仿性的努力尽管值得称赞，但正如安杰洛-克雷斯皮（Angelo Crespi）所解释的那样，得益于每天在疲劳中培养的天赋，他成功地尝试超越现实，体验 “真理的极限”，那是一条将我们与实际知识拉开距离的细线，远离真实对象，尽可能地接近 “事物 ”的抽象化。

文特罗内将自己定义为“一个与现实搏斗的抽象主义者”，一个被迫以自然的短暂性来衡量自己的形而上学者，他不仅是国际上最伟大、最著名的人物画家之一，而且首先是一位绘画科学家。自 20 世纪 60 年代在显微镜下描绘放大的细胞（这些作品后来被编入神经病学教科书）以来，他不断改进其耐心的油画上釉这一古老的绘画技法，并将其与当今最先进的技术相比较，这些技术使我们能够观察和看到超越现实的 “更多”。

因此，这幅画让人惊叹，它没有欺骗眼睛，而是欺骗心灵，迫使我们进入短路状态，以恢复现实中不存在的东西的意义，水果、蔬菜、花朵从未如此完美，从未如此开明，从未如此接近真实。

卢西亚诺-文特罗内 1942 年出生于罗马。1983 年，Antonello Trombadori在《L’Europeo》上发表的一篇文章引起了艺术史学家 Federico Zeri 对这位艺术家的兴趣，建议他创作静物画。正是从那时起，他开始了对大自然各个方面的长期研究，捕捉 “被数以百万计的图像轰炸着的眼睛”（例如我们这个时代的人们）所看到的更加细致入微、几乎不可见的细节。几十年来，正是 Ventrone 的这项研究吸引了费德里科-泽里（Federico Zeri）、塞尔吉奥-扎沃利（Sergio Zavoli）、杜乔-特隆巴多里（Duccio Trombadori）、马可-迪-卡普亚（Marco Di Capua）、维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）、阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）、罗伯托-塔西（Roberto Tassi）、乔治-索阿维（Giorgio Soavi）、爱德华-卢西-史密斯（Edward Lucie-Smith）、比阿特丽斯-布斯卡洛利（Beatrice Buscaroli）和尤金妮亚-佩特洛娃（Eugenia Petrova）等人的关注。

如需了解更多信息，请致电 +39.02.45462.411，发送电子邮件至 fondazione@stelline.it 或访问网站www.stelline.it。

卢西亚诺-文特罗内，"20 世纪的卡拉瓦乔"，在米兰 Stelline 宫展出

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