9 月 21 日至 2024 年 12 月 8 日，科莫的 卡洛塔别墅（ Villa Carlotta）将举办 "路易莎-阿尔贝蒂尼，日复一日 "展览，向路易莎-阿尔贝蒂尼（科莫，1918 - 2018 年）致敬。Segni Forme Colori，由埃琳娜-迪-拉多（Elena Di Raddo）、达科-潘达科维奇（Darko Pandakovic）和玛丽亚-安吉拉-普雷维特拉（Maria Angela Previtera）策划。路易莎-阿尔贝蒂尼是一位多才多艺的艺术家，也是拉里安文化界的著名人物，多年来她一直在尝试不同的艺术手法。展览的核心是这位科莫艺术家在 20 世纪 60 年代至 80 年代期间设计和创作的挂毯和珠宝，以及铜珐琅、木头彩绘和帆布丙烯画。
展览共展出 50 多件作品，另外还有 60 多幅素描和草图。九个展厅中的每一个都展示了在形状、色彩和主要表现力方面相似的作品，暗示着一种顺序、一种基调，参观者可以在其中找到联系、寻找意义、一种专注和情感。路易莎-阿尔贝蒂尼对象征性、原始和古老的原始文明 世界的迷恋，造就了她的作品形式和色彩。
特别是在她的早期作品中，她刻意采用原始的外观，将一块块布料拼接在一起，使接缝清晰可见，将整体效果的和谐托付给曲线形状，尤其是花哨但完美平衡的色彩。
对她来说，想象和梦境是极其重要的领域，不仅可以通过艺术来诠释，还可以通过阅读卡尔-古斯塔夫-荣格、克劳德-列维-斯特劳斯、乔治-普莱特和埃里希-弗洛姆的著作来研究。艺术家自己定义的 “挂毯 ”是纺织材料的镶嵌和组合。除了非洲，阿尔贝蒂尼还关注拉丁美洲人民，特别是阿兹台克人，以及更广泛意义上的南美洲古老土著文明，他们在服装面料、tejidos和ponchos 中对考古发现中可见的传统原始图案进行了再加工，使之成为变形、拟人或抽象的变体。
他的图像的主角是用平线绘制的人类生物 ，合成为正面的头像，更常见的是侧面的头像，手臂和手直接从头像中伸出，就像巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的变形作品一样。荣格原型的世界、星象符号的魔力、占星术和偶像、面具和原始拜物教催生了 “生物”，路易莎-阿尔贝蒂尼的挂毯、珠宝和后来的绘画作品中都有这样的形象。
路易莎-阿尔贝蒂尼 1918 年出生于科莫。从 20 世纪 30 年代到 21 世纪初，她长期从事艺术创作，采用了多种创作手法。她的第一批作品是研究--肖像画和素描--以及平面作品。1951 年，他在第九届三年展上展出了珐琅陶器。1955 年，马里奥-拉迪斯（Mario Radice）对他在科莫展出的一系列水彩画作品给予了溢美之词。1959 年，他在米兰的巴巴鲁画廊（Galleria Barbaroux）展出了铜和青铜珐琅作品。他艺术生涯的中心时期是 20 世纪 70 年代至 90 年代：他创作挂毯、彩绘木材、金属雕塑和珠宝。他曾多次举办个人画展：La Colonna 画廊、Libera Parini 画廊、科莫的 Atrio 画廊、基亚索的 Mosaico 画廊、拉斯佩齐亚的 Il Gabbiano 画廊和布雷西亚的 Ferrari 画廊。他还创作了一系列蚀刻版画和水印版画。在其活动的最后阶段，他致力于画布和画板绘画，这是他 2003 年在科莫举办的个展的主题。2016 年，她的作品在米兰三年展的展览 "W.2016年，她的作品在米兰三年展的 "W. 意大利设计中的女性“展览中展出，并于2022年在科莫的 ”Astratte.1930-2000年意大利女性与抽象艺术展。2018 年，她在科莫消失。
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| 路易莎-阿尔贝蒂尼是如何诠释梦想的？科莫 20 世纪抽象派艺术家作品展 |
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