伦敦国家美术馆将举办首个专门展示 扬·范·艾克肖像画的 展览，范·艾克是北欧文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。 这场名为《范·艾克：肖像画》的展览将于2026年11月21日至2027年4月11日对外开放，汇集了来自欧洲各大重要博物馆的杰作。 此次展览堪称史无前例：艺术家名下所有十幅被归因于他的肖像画都将展出，这占现存二十幅真迹肖像画的一半。这是追溯范·艾克肖像画艺术演变历程、深入理解其对15世纪欧洲绘画影响的绝佳机会。
展览的亮点之一是迄今为止最非凡的借展作品之一：《一位老人的肖像》——这幅创作于1438年左右的素描现藏于德累斯顿国家艺术收藏馆的 版画陈列室。 这是扬·范·艾克唯一流传至今的素描作品，也是目前已知该时期弗拉芒油画中唯一确凿的准备草图。 这幅素描使用银尖笔和金尖笔在预处理过的纸张上绘制，凭借其细致的色彩标注和对面部的精妙刻画，以非凡的精准度展现了艺术家的创作过程。 此次将是该素描有史以来第二次与它所关联的油画—— 现藏于维也纳艺术史博物馆的 《一位老人（学者？）的肖像》——同台展出。
本次展览最受期待的亮点之一，是国家美术馆的标志性作品之一——1434年的著名 画作《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，将与约1435-1438年间创作的《一位男子肖像》（乔瓦尼·阿诺尔菲尼？）， （约1435-1438年）的“重聚”，后者来自柏林国家画廊。这将是这两幅画作首次共同展出。 范·艾克曾两次为同一人物作画，这在当时的绘画界几乎是独一无二的，也暗示着艺术家与被画者之间有着特别密切的关系。
此次展览还将提供一个难得的机会，让观众欣赏到国家美术馆馆藏、最近刚修复完毕的1433年作品《男子肖像》（自画像？），以及与之并列展出的 《画家之妻玛格丽特肖像》（1439年，布鲁日博物馆藏）。 后者被视为最早标注年份的非贵族女性肖像之一，标志着欧洲肖像画史上的重要转折点，昭示着艺术表现从纯粹的王室题材转向对资产阶级、手工业者及艺术家个人社交圈的更广泛关注。
除油画外，还将展出四幅素描作品，其中包括罗吉尔·范·德·韦登的《年轻女子肖像》（约1435-1440年，大英博物馆），该作品很可能是对范·艾克所引入的创新技法的回应。 另外两幅由其艺术圈内艺术家创作的素描作品，将展现其艺术语言的传播，并让观众得以对比15世纪佛兰德斯绘画中肖像画的技法、风格与构思。
此次展览还将因扬·德·莱乌的肖像画以及前文提到的《一位老年男子（学者？）的肖像》而更显珍贵，这两件作品均由维也纳艺术史博物馆破例出借。 这是维也纳艺术史博物馆首次同时出借其馆藏的扬·范·艾克画作，用于同一场国际展览。
得益于这些作品的重聚以及来自欧洲各机构的众多借展作品，“范·艾克：肖像画”展览堪称迄今为止献给这位佛兰芒大师最重要的展览之一。 此次展览为观众提供了一个深入探索现代肖像画起源的机会，并重新发现那些使扬·范·艾克成为西方艺术史绝对主角的技术创新、心理洞察力以及非凡的观察能力。
“有些故事没有开端。 肖像画便是其中之一。它在15世纪30年代，在扬·范·艾克的画笔下，以完全成熟的姿态横空出世。在他之前那些风格化的肖像，如今都不被视为真正的肖像画：即使我们在街上遇到画中人，也认不出他们。 范·艾克的出现改变了一切。他将油画的表现力推向极致，以营造出令人信服的现实幻觉，我们突然面对的是充满生命力的个体——他们外貌的每一个细节都被精准捕捉，这些人物正凝视着我们，并通过精美的多语言题词与我们对话。 这些肖像因其精准与生动而令人目眩神迷的能力，至今依然完好无损。 “然而，正如范·艾克定义了新兴的肖像画流派，他也通过那些隐晦的题词以及画框和画背的材质运用，颠覆了这一流派，”国家美术馆的佛兰芒及早期德国绘画策展人 艾玛·卡普龙表示。
“范·艾克是国家美术馆馆藏的支柱之一，也是欧洲艺术史上的关键人物。 他的肖像画既体现了对人物的深刻洞察，又展现了非凡的技法造诣。此次展览将提供一个难得的机会，让观众得以在同一地点一睹这些作品的真容，”国家美术馆馆长加布里埃莱·菲纳尔迪总结道。
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| 伦敦国家美术馆举办首届扬·范·艾克肖像画展：汇集了来自欧洲各地的10幅杰作 |
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