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罗马，GNAM 重新发现 20 世纪艺术家伊曼纽尔-卡沃利的展览

by Redazione , 发布于 05/03/2022
分类: 展览 / 免责声明

在罗马的 GNAM，一场将持续到 3 月 20 日的展览重新发掘了 20 世纪艺术家埃马努埃莱-卡瓦利（Emanuele Cavalli）的形象，他与卡波格罗西（Capogrossi）和梅利（Melli）共同撰写了《塑料原始主义宣言》。

由曼努埃尔-卡雷拉（Manuel Carrera）策划的 "埃马努埃莱-卡瓦利和罗马画派：通过档案"展览将于2022年2月10日至3月20日在国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）举行，该展览通过主人公之一埃马努埃莱-卡瓦利（Emanuele Cavalli，1904年生于卢塞拉，1981年生于佛罗伦萨）的视角，记录了20世纪艺术史上的一个关键时期，即两次大战之间的意大利。这位画家兼摄影师与朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和罗伯托-梅利（Roberto Melli）共同撰写了“造型原始主义宣言”，他的色调绘画成为了理解具象的新方式的诠释者，标志着一个时代的到来。

最近，他的女儿玛丽亚-莱蒂齐亚（Maria Letizia）将他的档案捐赠给了国家美术馆，让人们得以一窥他的艺术和人际关系，以及他与当时最具影响力的人物之间的纠葛。日记、书信和文件记述了他与费利斯-卡雷纳（Felice Carena）、福斯托-皮兰德娄（Fausto Pirandello）、朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）、 科拉多-卡格利（Corrado Cagli）和罗伯托-梅利（Roberto Melli）等人的交往：即所谓的“罗马画派 ”的主角，这是评论家瓦尔德马-乔治（Waldemar-George）在介绍 1933 年卡瓦利、卡格利、卡波格罗西和埃齐奥-斯克拉维（Ezio Sclavi）在巴黎举办的展览时提出的定义。

除了从伊曼纽尔-卡沃利（Emanuele Cavalli）的档案中精选出最重要的文件外，展览还展出了一些画作，这些画作的日记和笔记记述了漫长的创作酝酿过程。展览还将卡沃利的绘画作品与他的私人收藏和国家美术馆收藏中最亲密的同事的杰作进行对比，从而揭示卡沃利绘画的演变过程。展览还特别关注伊曼纽尔-卡沃利作为摄影师的活动，包括与他的绘画形象相关的艺术照片，以及以他的同伴为主角的日常生活快照。

行程分为三个部分，国家美术馆收藏的其他名人档案中的文件，如朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和罗兰多-蒙蒂（Rolando Monti）的档案，与伊曼纽尔-卡沃利（Emanuele Cavalli）的档案有直接联系，从而可以重建他们各自的通信。

导言部分介绍了埃马努埃莱-卡沃利在费利斯-卡雷纳（Felice Carena）的指导下首次进入艺术界的情况，他从 1921 年起跟随卡雷纳学习绘画，并在罗马和安蒂科利-克拉多之间往返。本部分的档案文件--卡沃利基金和国家现代艺术馆历史档案中其他基金中的一些卡雷纳信件--证明了这位皮埃蒙特画家对年轻罗马人的影响。因此，我们将把伊曼纽尔-卡瓦利绘画的发展历程与他在 “罗马画派 ”中最亲密的同事的作品进行比较。这些作品并排摆放，既有明显的构图和肖像相似之处，也有突出的不同之处。除了油画、素描和照片之外，展览的这一部分还将展示艺术家的日记、他的一些重要著作（包括信件和笔记）以及他在 20 世纪 30 年代--也就是他的 “色调主义 ”研究的高峰时期--与同事们一起参加的展览的目录。

在卡波格罗西（Capogrossi）、卡格利（Cagli）和罗伯托-梅利（Roberto Melli）的协助下，卡沃利从 20 世纪 30 年代初开始集中精力研究色彩的无限递减，或者说色调的无限递减（虽然后者始终拒绝同事们追求的古典纯粹性）。在展览的第二部分，将借助文献和对比，对卡瓦利的色调绘画、其起源和结果进行研究。

他们在绘画方面的理论研究范围之广，使他们产生了起草一份宣言的需要，他们为此工作了很长时间，但也不乏意见分歧：《塑料原始主义宣言》由此诞生，日期为 1933 年 10 月 31 日，由卡瓦利、卡波格罗西和梅利（后者以艺术评论家的身份）共同签署。读完这篇文字，我们就会明白色彩是如何被赋予中心地位的，以及它与形式、体积的构造，更广泛地说，与构图的平衡是如何紧密相连的。

卡沃利作品的典型特点是寻求形式与色彩、对象与主题之间的对应关系，而艺术家希望找出绘画色调与音乐色调之间联系的愿望也正是从这个角度出发的。这项研究的巅峰之作是 1943 年在罗马 Quadriennale 展出的九幅油画系列（这里将部分重现）：卡瓦利向自己提出的挑战是成功地将音调值与人物形象的具体表现相协调，而音调值正是音乐的基调。因此，肖像画的局限性要求他将色调变化调整到肤色的色调上，也就是该系列所有作品所共有的一种颜色。然而，如果认为色彩和谐系列作品仅仅是美学研究的练习，那是不准确的。事实上，心理因素在这些画作中并不是次要的：卡瓦利通过每一种色调的变化有效地暗示了一种感觉或心理状态，从而展示了一种很好的内省能力。

展览的最后一部分旨在让人们了解伊曼纽尔-卡沃利作为摄影师所从事的活动，研究其与绘画研究之间的联系。肖像画、风景画和静物画勾勒出一位摄影师的轮廓，他对摄影工具的熟练掌握和令人惊讶的现代视角，使他在近代重新引起了评论家们的兴趣。

在国家美术馆和罗马萨皮恩扎大学当代艺术实验室博物馆的赞助下，与伊曼纽尔-卡沃利协会（Associazione Emanuele Cavalli）合作，在卡沃利逝世 40 年后的今天，国家美术馆为伊曼纽尔-卡沃利举办的展览是对其作品的颂扬和庆祝活动的一部分。由Arianna Laurenti、Ilaria Schiaffini 和 Alessia Venditti 策展的 "Emanuele 和 Giuseppe Cavalli fotografi"展将在 MLAC 举行（2022年2 月 9 日至 3 月 9 日），由Ilaria Schiaffini 策展的 "Emanuele Cavalli fotografo: gli anni di Anticoli Corrado (1935-45)" 展将在Civico Museo d’ Ar te Moderna e Contemporaneadi Anticoli Corrado 举行（2021 年 3 月 12 日至 6 月 26 日）。