罗马，时装设计师莫妮卡-博尔佐尼在国家美术馆举办的展览

2021 年 12 月 14 日至 2022 年 2 月 27 日，罗马 国家现代和当代艺术画廊（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）将举办莫妮卡-博尔佐尼（Monica Bolzoni）及其历史品牌和表演场所 "Bianca e Blu“展览，回顾她作为 ”时装设计师"（她这样定义自己）的 30 年经历，意在从概念上探索她的艺术创作经历。简单的诗意是莫妮卡-博尔佐尼作品的养分和动力，她通过高度选择性的选择创造了一种个人语言，这与她自由独立的个性是一致的。她的研究课题是女性的原型，根据对模块形式的精确研究，她开发出了一种当代、精致和合成的优雅典范，增强了女性的真实躯体。

此次展览由Anna Di Cesare 策划，是国家美术馆长期以来加强档案管理工作的一部分，旨在实现其文化产品的横向利益。莫妮卡-博尔佐尼（Monica Bolzoni）的纸质时装档案（草图、出版物、照片）被国家美术馆这样的机构收购，是对时装设计所发挥的文化作用的重要认可，也是近来对时装档案提出质疑的当代辩论中的一个重要因素，因为时装档案越来越成为当下考古学、共同理想和集体遗产的真实装置。

时尚档案是一系列创意动态的催化剂，是想象力过程的激活剂，是展览路线的展示，突出了莫妮卡-博尔佐尼在意大利和国际时尚领域的工作痕迹。莫妮卡-博尔佐尼作为设计师和她的 Bianca e Blu 品牌的独立女性故事。寓言和文学是服饰思想的起点，是莫妮卡-博尔佐尼的诗学和灵感的理想综合体，展览从这一角度出发，让我们接触到各种叙事元素，这些元素共同创造了构成设计师独特的时尚语法和语言的星座。

游戏、模块化服装、几何形状、作为价值的色彩--这些都是莫妮卡-博尔佐尼在其职业生涯中不断发展的主题，她始终摒弃任何形式的风格主义，转而追求设计，追求作为个人和艺术形象的 “项目性”。设计就是项目：将游戏和创造力与技术研究和创新相结合，创造出令人愉悦的功能性服装，但无论如何，简约的结构是其基本价值的体现。

展览的不同展厅突出了设计师象征性想象力的一个或多个主题， 整体外观被分解成各个部分，以艺术和情感的方式还原时装设计。从标志性服装到精选鞋帽，从羽毛、衣领到精致的手绘手套，莫妮卡-博尔佐尼时装设计师的作品在这里与纸质档案中的见证交织在一起，纸质档案是设计师多年来收集的丰富的文章、草图、著作和时尚社论。此外，还加入了织物及其质地，这是一个研究和实验领域，揭示了与设计之间的亲切关系：PVC、针织衫、尼龙、Lenci。

用莫妮卡-博尔佐尼（Monica Bolzoni）的话说，她的作品是一种感情，设计的初衷是互补和组合，挑战时间，着眼于可持续发展。简约奢华。莫妮卡-博尔佐尼的设计中还体现了明确的 “基本 ”概念，以及对重新审视的制服概念的关注，设计师试图用它来颠覆既定的符号秩序。莫妮卡-博尔佐尼（Monica Bolzoni）与艺术界有多项合作，在展览中可以看到设计师为瓦妮莎-比克罗夫特（Vanessa Beecroft）、莱蒂齐亚-卡里略（Letizia Cariello）、范妮-亚历山大（Fanny & Alexander）、克劳迪娅-洛西（Claudia Losi）和切萨雷-维尔（Cesare Viel）的表演特别设计的图片和服装。莫妮卡-博尔佐尼和她的 “Moda Design ”为时尚思想和设计开辟了一个特殊的视角和研究领域，尤其是在今天，在此时此地，为设计、规划和创造力提供了基本的见解，成为未来的语法和句法。

展览得益于服装与时尚学院（Accademia Costume & Moda，ACM）学生的贡献，他们将与莫妮卡-博尔佐尼（Monica Bolzoni）一起，在整个安装阶段做出贡献。此外，ACM 还将积极参与公众会议的构思，这些会议将成为展览主题活动计划的一部分。如需了解更多信息，请访问国家美术馆官方网站。

罗马，时装设计师莫妮卡-博尔佐尼在国家美术馆举办的展览

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