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罗马，伊特鲁里亚国家博物馆向当代开放：青年叶夫根尼-安图菲耶夫作品展

by Redazione , 发布于 13/06/2021
分类: 展览 / 免责声明

在罗马，朱利亚别墅国家伊特鲁里亚博物馆向当代艺术开放，并举办了俄罗斯年轻艺术家叶夫根尼-安图菲耶夫（Evgeny Antufiev）的展览。

6 月 11 日至 9 月 26 日，ETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia（Villa Giulia 国家伊特鲁里亚博物馆）向当代艺术敞开大门，举办俄罗斯年轻艺术家Evgeny Antufiev（Kyzyl，1986 年）题为 "死亡国度"的个展，由 MarinaDacci 和 Svetlana Marich 策划。展览向公众展示了叶夫根尼-安图菲耶夫解读意大利境内沉积并保存在博物馆中的考古遗产后创作的作品。这位俄罗斯艺术家对符号和象征的分层以及古代故事的深层回声非常着迷，这些故事仍在博物馆大厅里向我们诉说。因此，博物馆认为安图菲耶夫与这位当代艺术家之间存在着巨大的亲和力，因为后者一直在通过原型探索不朽和再生的理念，而这些原型伴随着人类的生存和想象，在无尽的历史长河中绵延不绝。

因此，安图菲耶夫与 Villa Giulia 伊特鲁里亚国家博物馆会面，以吸收和新陈代谢与多种文明（从东方到西方，从腓尼基人到希腊人，再到迦太基人）的联系和关系，并在考古学的启发下为自己的创作谱写新的篇章。安图菲耶夫的作品将一直伴随人类生存和想象的象征性人物带入时间和空间。他的陶瓷和铸件的纹理和表面经过氧化处理，并使用特殊的铜绿和浴液，让人联想到古代的发现，仿佛是在地下发现的 “礼物”。据该研究所称，变形人物的出现与朱利亚别墅博物馆展出的伊特鲁里亚图腾非常吻合。安图菲耶夫的作品具有混合身份，能够在不同的世界和文化之间产生共鸣，但不可避免地要经过艺术家原籍地西伯利亚文化和俄罗斯民间传统材料处理方式的过滤。

玛丽娜-达奇（Marina Dacci）写道：“欢迎我们进入花园，”“一座石灰华方尖碑，邀请我们赞颂那些无法被遗忘、无法消逝的事物。博物馆的终极目标？半圆形建筑中的小喷泉是对水的赞美，水是时间流动和生命转换的关键因素。来到珍贵的仙宫，一个陶制花瓶与女祭司的身体对话，唤起了女性的接受原则，即生命的起源和滋养的源泉。展览在博物馆的一个特定侧翼展开，嫁接到博物馆的框架中，与当前的遗产进行交流。安图菲耶夫重新诠释了这些原本用于功能性和装饰性目的的物品，将工艺品的视觉转化为艺术品。在墓葬中发现的许多墓葬用品（证明了生与死之间的基本仪式的重要性）提供了一个具象的剧目，其中首先包括从东方化的兽皮书中提取的奇妙动物，它们具有守墓人的意义：这是安图菲耶夫形式研究中的一个重要图示。展览最终在博物馆内的一个虚幻的博物馆展厅中拉开帷幕：在这个虚构的空间中，艺术家在展柜和陈列柜中，将自己制作的物品和人物（主要是铸件和陶器）之间的想象关系展现在观众面前，向伊特鲁里亚的精湛工艺致敬，而伊特鲁里亚的精湛工艺正是通过这些材料表现出来的”。

“叶夫根尼-安图菲耶夫对已灭绝的文化及其手工艺品进行了广泛的研究，”斯韦特兰娜-马里奇写道，“他的艺术实践使其创作的作品成为永恒的象征：镜子、武士、面具、刀和花瓶在任何时代都具有文化意义，因此，古代发现的物品和新近实现的艺术品之间的密集对话被视为对生命的赞美，从上个世纪走向当代世界和未来，从博物馆的环境蔓延到当代和未来的家庭，将我们的记忆与未来世代的现实联系在一起。叶甫根尼在其作品中引入的视觉图案并不仅仅是物体的组合：放置在朱利亚别墅中心空间的大理石方尖碑是人造方尖碑世界地图上的另一个坚实元素，它将罗马与开罗、巴黎、纽约、梵蒂冈、伊斯坦布尔、卢克索、犹太等地的方尖碑组合在一起，将古代与不断发展的当代文化联系在一起。新艺术品与原有博物馆甚至城市环境的物化，总是能恢复它们的空间坐标，在安图菲耶夫的作品中，更是唤醒了一种前所未有的协同作用。艺术家和他的物品世界与朱利亚别墅的空间融为一体，在历史上具有丰富的异质代码和意义，引领我们进入新的感觉，展示了我们的时代是如何与过去和未来深刻地联系在一起，在永恒的艺术语言中彼此交织在一起”。

叶夫根尼-安图菲耶夫在莫斯科生活和工作。在莫斯科当代艺术学院（ICA）学习后，他分别于 2009 年和 2019 年获得了康定斯基奖的 "青年艺术家“和 ”年度项目"类奖项。2021 年，他将参加由Margot Norton、Allen 和 Lola Goldring（新美术馆策展人）、Jamillah James（洛杉矶国际当代艺术中心高级策展人）策划的第五届纽约新美术馆三年展"软水硬石"。

2019 年，他受邀参加第五届乌拉尔双年展，以及在巴黎卡地亚基金会举办的 "欧洲青年艺术家--变形“群展。同年，他还将参加特别项目 ”死亡国度"。 那不勒斯圣朱塞佩斯卡尔泽教堂的 黄金时代版本，由玛丽娜-达奇（Marina Dacci）策划。2018 年，他参加了在巴勒莫举行的Manifesta 12，作品《当艺术成为风景的一部分》。第一章》，这是玛丽娜-达奇（Marina Dacci）和吉乌斯-戴安娜（Giusi Diana）为萨利纳斯博物馆策划的一个项目。同年，他在莫斯科多媒体艺术博物馆举办了个展 "当艺术成为风景的一部分：第三部分"，并在莫斯科科内科夫博物馆举办了双人展。2017 年期间，他在安特卫普 MHKA - 当代艺术博物馆、威尔士 MOSTYN以及莫斯科车库博物馆举办的车库当代艺术三年展上展出。2016 年，他受Christian Jankowski邀请参加了Manifesta 11，并带来了一个特别项目；2016 年 9 月，他参加了在伦敦白教堂举办的Kabaret Kultura，并带来了一场表演。前几年，他的个展包括：莫斯科MMOMA（2015 年）、莫斯科多媒体艺术博物馆（2014 年）、雷焦艾米利亚 Collezione Maramotti（2013 年），联展包括：纽约新博物馆（2011 年）和巴黎东京宫（2012 年）。