Rome, le musée national étrusque s'ouvre au contemporain : le jeune Evgeny Antufiev à l'honneur

Du 11 juin au 26 septembre, l’ETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (Musée national étrusque de Villa Giulia ) s’ouvre à l’art contemporain en accueillant l’exposition personnelle du jeune artiste russe Evgeny Antufiev (Kyzyl, 1986), intitulée Dead Nations, Eternal version, organisée par Marina Dacci et Svetlana Marich. Eternal version, organisée par Marina Dacci et Svetlana Marich, propose au public des œuvres résultant de la lecture par Evgeny Antufiev du patrimoine archéologique italien, sédimenté sur le territoire et conservé dans les musées. L’artiste russe est fasciné par la stratification des signes et des symboles et par l’écho profond des histoires anciennes qui continuent à nous parler depuis les salles de musée. Le musée a donc senti une grande affinité avec un artiste contemporain qui a toujours exploré l’idée d’immortalité et de régénération à travers les archétypes qui ont accompagné l’existence et l’imagination humaines dans une histoire sans fin.

Antufiev rencontre donc le Musée national étrusque de Villa Giulia pour absorber et métaboliser les contacts et les relations avec de multiples civilisations (de l’Orient à l’Occident, des Phéniciens aux Grecs, en passant par les Carthaginois) et pour signer un nouveau chapitre de sa production inspirée par l’archéologie. L’œuvre d’Antufiev transporte dans le temps et l’espace des figures symboliques qui ont toujours accompagné l’existence et l’imagination humaines. Ses céramiques et ses moulages, dont les textures et les surfaces sont oxydées et traitées avec des patines et des bains spéciaux, évoquent d’anciennes découvertes et sont censés apparaître comme des “cadeaux” trouvés sous terre. Selon l’institut, la présence de figures transformatrices s’inscrit dans le répertoire iconographique étrusque illustré par les objets exposés au musée de Villa Giulia. Les œuvres d’Antufiev revêtent des identités hybrides, capables de générer des assonances entre différents mondes et cultures, mais elles sont inévitablement filtrées par la culture de la région d’origine de l’artiste, la Sibérie, et par la tradition folklorique russe dans le traitement des matériaux.

“Pour nous accueillir dans le jardin, écrit Marina Dacci, un obélisque de travertin, une invitation à célébrer ce qui ne peut être englouti par l’oubli, ce qui ne peut mourir. Le but ultime d’un musée ? Une petite fontaine dans l’hémicycle est un hommage à l’eau, élément clé de l’écoulement du temps et de la transformation vitale. En arrivant au précieux Nymphée, un vase en terre cuite, en dialogue avec les corps des cariatides, évoque le principe réceptif féminin, origine de la vie et source de nourriture. L’exposition se développe dans une aile spécifique du musée, se greffant à son cadre, créant un échange avec le patrimoine présent. Les petites interventions dans les vitrines n’interrompent pas les collections historiques : Antufiev réinterprète les objets - créés à l’origine à des fins fonctionnelles et décoratives - en transformant la vision d’un artefact en une œuvre d’art. Nombre de ces objets trouvés dans les tombes en tant qu’objets funéraires (témoignant de l’importance d’un rite fondamental de passage entre la vie et la mort) offrent un répertoire figuratif comprenant surtout des animaux fantastiques tirés de bestiaires orientalisants qui prennent la signification de gardiens de tombes : une iconographie fortement présente dans les recherches formelles d’Antufiev. L’exposition se termine dans une salle de musée fantasmagorique créée à l’intérieur du musée : un espace fictif dans lequel l’artiste met en scène, dans des vitrines, des relations imaginatives entre des objets et des figures de sa propre production, principalement des moulages et des terres cuites, en hommage au raffinement de l’artisanat étrusque qui s’exprimait avant tout avec ces matériaux”.

“Les recherches approfondies d’Evgeny Antufiev sur les cultures disparues et leurs artefacts, écrit Svetlana Marich, conduisent sa pratique artistique à la création d’œuvres qui deviennent des symboles intemporels : Les miroirs, les guerriers, les masques, les couteaux et les vases revêtent une importance culturelle à toutes les époques. Ainsi, le dialogue dense entre les anciens objets trouvés et les objets artistiques nouvellement réalisés se présente comme une célébration de la vie, passant des siècles précédents au monde contemporain et à l’avenir, s’étendant d’un contexte muséal aux familles contemporaines et futures, reliant nos souvenirs à la réalité des générations à venir. Les motifs visuels qu’Evgeny introduit dans sa pratique ne deviennent pas seulement une constellation d’objets : l’obélisque de marbre placé dans l’espace au centre de la Villa Giulia constitue un autre élément solide sur la carte mondiale des obélisques artificiels, ajoutant Rome à la constellation des obélisques du Caire, de Paris, de New York, du Vatican, d’Istanbul, de Louxor, de Judée, reliant les temps anciens à la culture contemporaine en plein essor. La matérialisation de nouveaux objets d’art dans le contexte muséal et même urbain préexistant rétablit toujours leurs coordonnées spatiales et, dans le cas d’Antufiev, va jusqu’à éveiller une synergie qui n’existait pas auparavant. L’artiste et son univers d’objets intégrés dans l’espace de la Villa Giulia, historiquement riche en codes et significations hétérogènes, nous conduisent à de nouvelles sensations, démontrant comment notre époque est profondément liée au passé et au futur, magnifiquement imbriqués l’un dans l’autre dans un langage artistique intemporel”.

Evgeny Antufiev vit et travaille à Moscou. Après avoir étudié à l’Institut d’art contemporain (ICA) de Moscou, il a remporté le prix Kandinsky en 2009 et 2019 dans la catégorie Le jeune artiste et Projet de l’année, respectivement. En 2021, il participera à Soft Water Hard Stone, la 5e Triennale du New Museum à New York, organisée par Margot Norton, Allen et Lola Goldring (conservateurs au New Museum), Jamillah James (conservateur principal à l’ICA Los Angeles).

En 2019, il est invité à participer à la 5e Biennale de l’Oural et à l’exposition collective Jeunes artistes en Europe - Les métamorphoses à la Fondation Cartier à Paris. La même année, il participe au projet spécial Dead Nations. Golden Age Version dans l’église de San Giuseppe alle Scalze à Naples, sous la direction de Marina Dacci. En 2018, il a participé à Manifesta 12, à Palerme, avec When art became part of the landscape. Chapter I, un projet pour le Museo Salinas sous le commissariat de Marina Dacci et Giusi Diana. La même année, il a présenté une exposition personnelle, When art became part of the landscape : part 3, au Multimedia Art Museum de Moscou et une exposition bi-personnelle au Konekov Museum de Moscou. En 2017, il a exposé au MHKA - Musée d’art contemporain d’Anvers, à MOSTYN au Pays de Galles et à la Triennale d’art contemporain du Garage au Musée du Garage à Moscou. En 2016, il a été invité par Christian Jankowski à participer à Manifesta 11 avec un projet spécial et en septembre 2016, il a participé à Kabaret Kultura à la Whitechapel à Londres avec une performance. Au cours des années précédentes, il a notamment exposé en solo au MMOMA de Moscou (2015), au Multimedia Art Museum de Moscou (2014), à la Collezione Maramotti de Reggio Emilia (2013) et, parmi les expositions collectives, au New Museum de New York (2011) et au Palais de Tokyo de Paris (2012).

Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées et institutions internationaux : Credit Suisse Collection ; International Kiasma Museum, Helsinki; TATE Modern, Londres ; Collezione Maramotti, Reggio Emilia ; MHKA - Musée d’art contemporain, Anvers; Musée d’art moderne de Moscou ; Multimedia Art Museum, Moscou.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel d’ETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Photo : Evgeny Antufiev, Untitled (2020 ; bronze et cornaline, 38 x 30 x 18 cm). Crédit photo : Evgeny Antufiev & z2o Sara Zanin

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