Roma, el Museo Nacional Etrusco se abre a lo contemporáneo: exposición del joven Evgeny Antufiev


En Roma, el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia se abre al arte contemporáneo y acoge una exposición del joven artista ruso Evgeny Antufiev.

Del 11 de junio al 26 de septiembre, elETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia ) abre sus puertas al arte contemporáneo acogiendo la exposición individual del joven artista ruso Evgeny Antufiev (Kyzyl, 1986) titulada Dead Nations. Versión eterna, comisariada por Marina Dacci y Svetlana Marich. La exposición ofrece al público obras fruto de la lectura que Evgeny Antufiev hace del patrimonio arqueológico italiano, sedimentado en el territorio y conservado en museos. Al artista ruso le fascinan la estratificación sígnica y simbólica y el eco profundo de las historias antiguas que siguen hablándonos desde las salas de los museos. Por ello, el museo consideró que existía una gran afinidad con un artista contemporáneo que siempre ha explorado la idea de la inmortalidad y la regeneración a través de los arquetipos que han acompañado la existencia y la imaginación humanas en una historia interminable.

Así pues, Antufiev se reúne con el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia para asimilar y metabolizar los contactos y relaciones con múltiples civilizaciones (de Oriente a Occidente, de los fenicios a los griegos, pasando por los cartagineses) y firmar un nuevo capítulo de su producción inspirada en la arqueología. La obra de Antufiev transporta al tiempo y al espacio figuras simbólicas que siempre han acompañado la existencia y la imaginación humanas. Tanto sus cerámicas como sus piezas de fundición, con texturas y superficies oxidadas y tratadas con pátinas y baños especiales, evocan antiguos descubrimientos y pretenden aparecer como “regalos” encontrados bajo tierra. Y según el instituto, la presencia de figuras que se transforman encaja bien con el repertorio iconográfico etrusco ilustrado en los objetos expuestos en el Museo de Villa Giulia. Las obras de Antufiev adquieren identidades híbridas, capaces de generar asonancias entre mundos y culturas diferentes, pero están inevitablemente filtradas por la cultura de la zona de origen del artista, Siberia, y la tradición folclórica rusa en el tratamiento de los materiales.

“Para darnos la bienvenida al jardín”, escribe Marina Dacci, “un obelisco de travertino, una invitación a celebrar lo que no puede ser engullido por el olvido, lo que no puede morir. ¿El fin último de un museo? Una pequeña fuente en el hemiciclo es un homenaje al agua, elemento clave del flujo del tiempo y de la transformación vital. Al llegar al precioso Ninfeo, un jarrón de terracota, en diálogo con los cuerpos de las cariátides, evoca el principio receptivo femenino, origen de la vida y fuente de alimentación. La exposición se desarrolla en un ala específica del museo, injertándose en su marco, creando un intercambio con el patrimonio presente. Las pequeñas intervenciones en las vitrinas no interrumpen las colecciones históricas: Antufiev reinterpreta los objetos -creados originalmente con fines funcionales y decorativos- transformando la visión de un artefacto en una obra de arte. Muchos de estos objetos encontrados en las tumbas como ajuar funerario (testimonio de la importancia de un rito fundamental de paso entre la vida y la muerte) ofrecen un repertorio figurativo que comprende sobre todo animales fantásticos extraídos de bestiarios orientalizantes que adquieren el significado de guardianes de tumbas: una iconografía muy presente en la investigación formal de Antufiev. La exposición llega finalmente a una fantasmagórica sala de museo creada dentro del museo: un espacio ficticio en el que el artista pone en escena, dentro de vitrinas y vitrinas, relaciones imaginativas entre objetos y figuras de su propia producción, en su mayoría piezas de fundición y terracotas, un homenaje a la refinada artesanía etrusca que se expresaba sobre todo con estos materiales”.

“La amplia investigación de Evgeny Antufiev sobre las culturas extinguidas y sus artefactos”, escribe Svetlana Marich, “conduce su práctica artística a la creación de obras que se convierten en símbolos intemporales: espejos, guerreros, máscaras, cuchillos y jarrones adquieren relevancia cultural para cualquier época, y así el denso diálogo entre antiguos objetos encontrados y objetos artísticos recién realizados se presenta como una celebración de la vida, que se desplaza de los siglos anteriores al mundo contemporáneo y al futuro, que se extiende desde el contexto de un museo a las familias contemporáneas y futuras, vinculando nuestros recuerdos con la realidad de las generaciones venideras. Los patrones visuales que Evgeny introduce en su práctica no se limitan a convertirse en una constelación de objetos: el obelisco de mármol colocado en el espacio del centro de Villa Giulia se erige como otro elemento sólido en el mapa mundial de obeliscos artificiales, añadiendo Roma a la constelación de obeliscos de El Cairo, París, Nueva York, el Vaticano, Estambul, Luxor, Judea, conectando la antigüedad con la creciente cultura contemporánea. La materialización de nuevos objetos artísticos con el contexto museístico e incluso urbano preexistente siempre restablece sus coordenadas espaciales y, en el caso de Antufiev, llega a despertar una sinergia que antes no existía. El artista y su mundo de objetos integrados en el espacio de Villa Giulia, históricamente rico en códigos y significados heterogéneos, nos conduce a nuevas sensaciones, demostrando cómo nuestro tiempo está profundamente conectado con el pasado y el futuro, magníficamente entrelazados entre sí en un lenguaje intemporal del arte”.

Evgeny Antufiev vive y trabaja en Moscú. Tras estudiar en elInstituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Moscú, ganó el Premio Kandinsky en 2009 y 2019 en la categoría de Artista joven y Proyecto del año, respectivamente. En 2021 participará en Soft Water Hard Stone, la 5ª Trienal del New Museum de Nueva York, comisariada por Margot Norton, Allen y Lola Goldring (comisarios del New Museum), Jamillah James (comisaria principal del ICA de Los Ángeles).

En 2019 es invitado a participar en la 5ª Bienal de los Urales y en la exposición colectiva Jeunes artistes en Europe - Les métamorphoses en la Fondation Cartier de París. Del mismo año es el proyecto especial Dead Nations. Golden Age Version en la Iglesia de San Giuseppe alle Scalze de Nápoles, comisariado por Marina Dacci. En 2018 participó en Manifesta 12, en Palermo, con When art became part of the landscape. Capítulo I, un proyecto para el Museo Salinas comisariado por Marina Dacci y Giusi Diana. Ese mismo año realizó una exposición individual, When art became part of the landscape: part 3, en el Museo de Arte Multimedia de Moscú y una exposición bipersonal en el Museo Konekov de Moscú. Durante 2017 expuso en el MHKA - Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, en el MOSTYN de Gales y en la Trienal de Arte Contemporáneo Garage, en el Museo Garage de Moscú. En 2016 fue invitado por Christian Jankowski a participar en Manifesta 11 con un proyecto especial y en septiembre de 2016 participó en Kabaret Kultura en el Whitechapel de Londres con una performance. En años anteriores, sus exposiciones individuales incluyen: MMOMA, Moscú (2015) Multimedia Art Museum, Moscú (2014), Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2013) y entre las exposiciones colectivas: New Museum, Nueva York (2011) y Palais de Tokyo, París (2012).

Sus obras están presentes en las colecciones de los museos e instituciones internacionales más importantes: Credit Suisse Collection; International Kiasma Museum, Helsinki; TATE Modern, Londres; Collezione Maramotti, Reggio Emilia; MHKA - Museum of Contemporary Art, Amberes; Moscow Museum of Modern Art, Moscú; Multimedia Art Museum, Moscú.

Para más información, visite el sitio web oficial de ETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

En la imagen: Evgeny Antufiev, Sin título (2020; bronce y cornalina, 38 x 30 x 18 cm). Fotografía: Evgeny Antufiev & z2o Sara Zanin

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