罗马 西波拉宫（Palazzo Cipolla）将举办 拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy）展览，展期至 2023 年 2 月 26 日 。Il pittore della gioia"由巴黎市立现代艺术博物馆总策展人索菲-克雷布斯（Sophie Krebs）策划，Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale 负责推广；Poema负责实施，Comediarting 和 Arthemisia 提供组织支持，巴黎市立现代艺术博物馆负责构思。这是一次专门为拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy，1877 年出生于勒阿弗尔，1953 年卒于福卡尔基耶）举办的大型展览。
他创作了许多不朽的作品，如《 La Fée Electricit é》（1937 - 1938 年），这是世界上最大的画作之一，总长 6 米，由 250 块画板组成。杜菲是 20 世纪初法国伟大的画家、布景设计师和绘图师，他善于在画布上捕捉气氛、色彩和光线的强度，因此被誉为 "欢乐与光明的画家"。
他出生在一个经济条件一般的家庭，父亲是一名管风琴师，他将自己对音乐的热情传授给了拉乌尔。1891 年，由于家庭经济危机，年轻的拉乌尔被迫到勒阿弗尔寻找工作。在巴黎，他与莫奈和毕沙罗两位大师走得很近，但在 1905 年，野兽派的丑闻让他看到了现代绘画风格，这让他开始接触马蒂斯。1903 年，他首次参加印度绘画沙龙（Salon des Indépendants），并在该沙龙展出至 1936 年，随后于 1906 年获邀参加法国春季沙龙（Salon d’Automne）（至 1943 年）。他的艺术活动从未间断，从 1910 年起，他将自己的活动扩展到装饰艺术领域，成功地进行了大量创作，从木刻到绘画和图形，从陶瓷到纺织品，从插图到舞台设计，无所不包。
展出的160 多件作品包括绘画、素描、陶瓷和纺织品，均来自 法国重要的公共和私人收藏，如巴黎市立现代艺术博物馆（拥有杜菲最丰富的收藏之一）、蓬皮杜艺术中心、加里埃拉宫、Bibliothèque Forney 图书馆和 Jacques Doucet 图书馆，以及卢瓦尔河博物馆、里昂的剪纸和装饰艺术博物馆、尼斯的儒勒-谢雷美术馆和布鲁塞尔的比利时皇家美术馆。展览的目的是通过这些作品讲述一位始终着眼于现代性的艺术家的生活和工作故事。展览展示了艺术家最喜爱的主题，其中视觉感受还原为现实的本质，构图、光线和色彩的运用是其作品最重要的特征。
展览分为14 个主题部分，通过 20 世纪不同年代的 各种技法作品，回顾了这位法国画家的整个艺术生涯，从最初到 20 世纪 50 年代，杜菲一直在寻找新的主题，因为战争和疾病，他不得不留在法国南部的工作室里。杜菲在色彩暴力和色彩魔力中找到了自己的主题。在这一演变过程中，艺术家最初继承了 莫奈在家乡勒阿弗尔诞生的印象派传统，后来又与马蒂斯为中心的野兽派一起，很快对大气绘画做出反应，并开始接受塞尚式的朴素风格，将形状、平面区域的鲜艳色彩独立于线条之外。
颠倒的 V 形波浪、云朵和各种形状的世界：浴者、鸟、马、风景，其灵感来自现代主义和古典主义。杜菲对自己所处时代的空气十分敏感，他对娱乐社会中的竞赛、帆船赛、精英和大众同时观看的场面十分感兴趣，并以生动活泼的方式再现了这些场面。他是一位不断寻求刺激和实验的艺术家，能够创作出既坚定又看似轻盈的艺术作品，其宣称的目标是带来愉悦。
“我很高兴能在西波拉宫展览空间举办拉乌尔-杜菲的展览，这是在罗马被遗忘近四十年后重新举办的展览（在今天之前，在首都举办的第一次也是唯一一次关于杜菲的展览实际上是 1984 年在美第奇别墅举办的展览），”Terzo Pilastro - Internazionale 基金会主席Emmanuele F. M. Emanuele 说。“拉乌尔-杜菲经常被人误解，因为他的绘画风格表面上很简单，这常常使他被冠以肤浅和世故之名：他最初受到印象派的影响，巧妙地继承了莫奈的传统，并依靠 ”气质色彩派 “的特殊性；后来，他又从马蒂斯、布拉克和塞尚的作品中汲取灵感，接近野兽派。杜菲的独特之处在于，在其艺术发展过程中，他逐渐将色彩与素描分离开来，尽量简化，从而将形式置于内容之前。杜菲认为色彩是画家用来捕捉光线的工具，根据这一理论，他广泛游历了地中海地区，尤其是普罗旺斯（他在那里定居）和意大利南部。因此，他创作了著名的风景画、浴者画、麦田画、音乐厅画，尤其是描绘 20 世纪二三十年代休闲社会的帆船赛、赛马和赛马场画，深受公众欢迎”。
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| 罗马，在西波拉宫举办欢乐画家拉乌尔-杜菲大型展览 |
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