ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

马德里，意大利文化研究所的展览让保利尼和贝尔托洛展开对话

by Redazione , 发布于 18/02/2025
分类: 展览 / 免责声明

3 月 7 日，马德里意大利文化研究所将举办由 Elena Volpato 策展的 Dietro l'Opera（作品背后）展览，将意大利绘画和观念艺术的两位代表艺术家 Giulio Paolini 和 Luca Bertolo 带到展览中进行对话，探讨反思和表现极限的主题。

2025 年 3 月 7 日晚 8 时，马德里意大利文化研究所将举办展览 "GIULIO PAOLINI AND LUCA BERTOLO.DETRÁS DE LA OBRA (BEHIND THE WORK) 由Elena Volpato 策展，首次汇集了20 世纪 下半叶意大利新先锋派运动的重要人物之一朱利奥-保利尼（热那亚，1940 年）和当代艺术领域最重要的画家之一卢卡-贝尔托洛（米兰，1968 年）的作品。该展览是 2025 年 ARCOmadrid 活动的一部分，由意大利驻西班牙大使馆支持下的意大利文化研究所主办，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino和Fondazione Torino Musei 协办。 Detrás de la Obra以展览的形式，沿着对视觉艺术的反思之路展开，这种艺术不仅关注世界，而且质疑自身的地位、表现的局限性及其实践的反思性。入选的 17 件作品涵盖装置、绘画和概念作品，时间跨度从 1963 年至 2024 年，是对艺术本身的本质进行长期研究的成果。策展人的意图是在保利尼和贝尔托洛的作品之间建立一种对话，这反映了艺术家对表现形式和图像内在本质的不断质疑。展览的中心主题集中在两位艺术家作品的三个方面：画布正反面之间的关系、旗帜模糊的图像状态以及缺失的表现。这些主题在研究所的展厅中得到了呼应，该展厅与委拉斯开兹的杰作《拉斯梅尼纳斯》（Las Meninas）有着象征性的接近性，委拉斯开兹的作品一直激发着人们对艺术本质和图像功能的思考。

朱利奥-保利尼在当代艺术的演变中发挥了至关重要的作用，成为 20 世纪下半叶新先锋派运动的参照人物。保利尼将艺术创作的过程置于其研究的中心，这一过程并不局限于再现可见的世界，而是成为反思作品本身意义及其唤起超越单纯表象的能力的空间。他的作品探索艺术的根源，挖掘其最基本的构成元素，从而对图像这一神秘实体进行反思，揭示出永远无法完全解释的真理。卢卡-贝尔托洛（Luca Bertolo）在保利尼三十年后才开始绘画，他的作品在概念上与保利尼大师的研究一脉相承。贝尔托洛在与绘画传统保持密切联系的同时，还发展出了一种诗学，在这种诗学中，绘画成为一种探索不可能完成的再现的手段。他的研究重点是将画布的表面作为接近图像的空间，这种图像是一种悖论，是一种试图表达不可言说之物的尝试。贝尔托洛的创作方法的特点是在属于艺术史和远离艺术史、沉思和讽刺、模仿绘画和心理绘画之间不断摇摆。

展览为反思当代艺术的语言提供了一个线索，从而提出了两代艺术家之间的共同反思，尽管他们在不同的背景和时代进行创作，但却面对着相同的基本主题：图像、图像表现世界的能力以及图像的不可捉摸性。展览附有一本由Allemandi 出版的画册，其中包括艺术家和策展人的作品。

马德里意大利文化研究所代理所长苏西 -巴尔达塞罗尼 （Susi Baldasseroni）说："我们研究所一直在促进和重视意大利当代艺术，能够展出两位如此重要的艺术家的作品是我们的荣幸，我们感谢他们的慷慨和愿意接受我们的邀请。

卢卡-贝尔托洛，《白桦林中的日落》（2022 年；布面油画，200 x 300 厘米）。经艺术家和皮斯托亚 SpazioA 许可摄影：Camilla Maria Santini — 卢卡-贝尔托洛，《*白桦林中的日落*》（2022 年；布面油画，200 x 300 厘米）。艺术家和 SpazioA 提供，皮斯托亚摄影：卡米拉-玛丽亚-桑蒂尼

朱利奥-保利尼，《客人》（1993 年；彩色照片贴在画布上，准备好的画布、画框、椅子、画纸，200 x 300 x 300 厘米；都灵，朱利奥和安娜-保利尼基金会）。照片：Salvatore Licitra

卢卡-贝尔托洛，第 23 号旗帜（2016 年；布面油画和丙烯，70 x 80 厘米）。由艺术家和皮斯托亚 SpazioA 提供摄影：卡米拉-玛丽亚-桑蒂尼 — 卢卡-贝尔托洛，*第 23 号旗帜*（2016 年；布面油画和丙烯，70 x 80 厘米）。由艺术家和皮斯托亚 SpazioA 提供照片：Camilla Maria Santini

朱利奥-保利尼，《存在或不存在》（1994 - 1995 年；铅笔画在准备好的画布和纸上，红墨水画在准备好的画布和照片打印纸上，有机玻璃板，素描本，黑色铅笔；都灵，朱利奥和安娜-保利尼基金会）。照片：卢西亚诺-罗马诺 — 朱利奥-保利尼，《*存在或不存在*》（1994 - 1995 年；铅笔画在准备好的画布和纸上，红墨水画在准备好的画布和照片打印纸上，有机玻璃板，素描本，黑色铅笔；都灵，朱利奥和安娜-保利尼基金会）。照片：卢西亚诺-罗马诺

艺术家简介

朱利奥-保利尼 1940 年 11 月 5 日出生于热那亚。1942 年，由于父亲职业的原因，他举家迁往贝加莫，1952 年，他永久定居都灵。他接受了图形学方面的培训，并接触艺术，参加展览和画廊。经过一番尝试后，他于 1960 年创作了《几何图形》（Geometric Drawing），这是他真正的意图宣言，标志着他的艺术研究进入了永恒的回归点。他在艺术界的最初友谊标志着他职业生涯的开始，1964 年，他在罗马 Galleria La Salita 举办了首次个人画展。在随后的几年中，尤其是在 20 世纪 60 年代后半期，他巩固了自己的观念立场，并在当时的艺术潮流中确立了自己完全自主的地位。正是由于 Carla Lonzi 的帮助，他接触到了 Germano Celant，后者为他 1967 年在威尼斯 Galleria del Leone 举办的一次个展撰写了目录，让他参与到新生的贫困艺术领域，并邀请他参加自己在 1967 年至 1971 年间策划的各种展览。

从 20 世纪 70 年代初开始，保利尼结识了许多国际友人，并在具有国际影响力的画廊和博物馆举办了多次展览。他的主要展览包括在帕尔马的皮洛塔宫（1976 年）、阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆（1980 年）、维勒班的新博物馆（1984 年）、斯图加特的国家美术馆（1986 年）、罗马的 Galleria Nazionale d’罗马国家现代艺术馆（1988 年）、格拉茨约安尼姆州博物馆新画廊（1998 年）、米兰普拉达基金会（2003 年）、温特图尔艺术博物馆（2005 年）、罗马 MACRO（2013 年）、伦敦白教堂画廊（2014 年）、米兰卡里罗基金会（2018 年）和里沃利城堡当代艺术博物馆（2020 年）。他曾多次参加卡塞尔文献展（1972 年、1977 年、1982 年、1992 年）和威尼斯双年展（1970 年、1976 年、1978 年、1980 年、1984 年、1986 年、1993 年、1995 年、1997 年、2013 年）。从 20 世纪 60 年代的分析性研究开始，他的创作逐渐转向日益复杂的装置和装置艺术，自 2000 年以来，他的创作主要集中于展览行为和艺术家的工作室。从一开始，保利尼就以著作和笔记的形式伴随着他的作品，这些著作和笔记已收录在多部书籍中。

卢卡-贝尔托洛 1968 年出生于米兰，曾在米兰国立大学学习计算机科学，1998 年毕业于布雷拉美术学院绘画专业。他曾在圣保罗、伦敦、柏林和维也纳生活，自 2005 年起一直居住在阿普安阿尔卑斯山的一个小山村里。他曾多次在公共和私人空间举办展览，包括都灵的 GAM、罗韦雷托的 MART、阿尔斯特的 Aalst Netwerk、努奥罗的 MAN、米兰的普拉达基金会、罗马的 GNAM、普拉托的 Centro Pecci、罗马的 Nomas 基金会、普拉托的 Pecci 中心、普拉托的 Nomas 基金会、普拉托的 Pecci 中心、普拉托的 Pecci 中心、普拉托的 Pecci 中心、普拉托的 Pecci 中心、普拉托的 Pecci 中心、罗马的 Nomas 基金会、伦敦的 Zabludowicz Collection、罗马的 MACRO、剑桥的 Kettle’s Yard、皮斯托亚的 SpazioA、伦敦/布鲁塞尔的 Arcade、洛杉矶的 Marc Foxx、巴黎的 Galerie Perrotin、纽约的 Pierogi Gallery。2024 年，斯特拉斯堡 CEAAC 举办了他的首次选集展。他的部分作品被收录在《孩子的胡子》一书中。关于艺术和艺术家的著作》（Quodlibet，2018 年）。2022 年，他编辑了詹姆斯-埃尔金斯（James Elkins）所著《当代艺术中的宗教》（Lo strano posto della religione nell’arte contemporanea）一书的意大利文版（Johan & Levi, 2022 年），并为Pittura provvisoria 一书撰写了后记。Una svolta nell’arte contemporaneadi Raphael Rubinstein (Johan & Levi, 2022)一书的后记。自 2015 年以来，他一直在博洛尼亚美术学院教授绘画。