ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

MA*GA Gallarate 展厅的两条展览路线讲述了意大利设计的故事

by Redazione , 发布于 13/10/2024
分类: 展览 / 免责声明

从 2024 年 10 月 13 日到 2025 年 3 月 2 日，在加拉拉特的 MA*GA 有两条展览路线，分别展示 1950 年至 2000 年期间意大利的优秀设计和 2000 年以后新一代的设计项目。

在文化部和伦巴第大区文化局的支持下，意大利设计将在为期五个月的时间里成为加拉拉特 MA*GA的绝对主角。从 2024 年 10 月 13 日至 2025 年 3 月 2 日，由Parasite 2.0 策划的两条展览路线将通过相同的布局互为补充、相互联系，讲述意大利在世界上已经并将继续脱颖而出的一种语言--艺术与设计（ART AND DESIGN）的故事和未来。设计即艺术 "和“超设计”。第 XXVII 届 Gallarate 奖 ：艺术与设计。设计即艺术"展览由菲利普-达韦里奥 （Philippe Daverio ，1949 年出生于穆尔豪斯，2020 年出生于米兰）策划，由艾玛-扎内拉（Emma Zanella）、 维托利亚-布罗吉尼（Vittoria Broggini）和亚历山德罗-卡斯蒂里奥尼（Alessandro Castiglioni）策展。HYPERDESIGN.由基娅拉- 阿莱西（ Chiara Alessi）策划的第 XXVII 届 Gallarate 奖，则是为零几年后的设计项目和进程而准备的，围绕着我们当前的一些重要主题：可持续性与环境、安全与工作、包容性与关系。

艺术与设计。设计即艺术

该展览源自菲利普-达维利奥（Philippe Daverio）与 MA*GA 在 2009 年共同制定的一个项目，在此之前，他们对博物馆的藏品以及那些决定了艺术与设计之间关系的重要转折点的主角进行了长期的研究和比较。在 MA*GA 设计展区成立 30 周年之际，该项目进行了更新和重新规划，专门展出二战后视觉艺术与设计之间的对话，这是一次不懈创新和实验的冒险。展览分为五个部分。艺术与设计。事实上，"设计即艺术"展区的开场白是向菲利普-达维利奥（Philippe Daverio）的散文《米兰的设计：美好家庭的童年》（Il Design nato a Milano: storia di ragazzi di buona famiglia）致敬。在第二次世界大战结束后的几年里，作品的基本结构变得更加尖锐、棱角分明、坚硬，如弗朗哥- 阿尔比尼（Franco Albini）的《Cicognino》与埃米利奥- 韦多瓦（Emilio Vedova）的画作《L’Urto》的对话，黑色的几何图形渲染了冲突的戏剧性。在这一时期，“具体艺术运动”（Movimento Arte Concreta）采用了严谨与有机相结合的结构，如吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）的作品《Immagini ambigue》或安东尼娅-坎皮（Antonia Campi）的伞架。

当起居室是白色的》部分分析了经济繁荣时期的情况，当时，一种典型的城市精英的新品味将家变成了一个代表自我的空间。这种审美观的特点是基本形式与当代艺术中抽象和空间主义的优雅风格相吻合。与此同时，工业生产发明了新材料，生产了新物品，包括技术物品，这些物品很容易获得，艺术作品也相应地做出了反应。在这些理想的起居室中，卢西奥 -方塔纳 （ Lucio Fontana）的《Attese》（《等待》）与布鲁诺 -穆纳里（Bruno Munari）的悬挂灯进行了对话，为人们思考满与空、缺与有、客观性与非物质性之间的节奏关系提供了素材。

20 世纪 70 年代，经济和能源危机、政治困难和 “领导年 ”的紧张局势促使设计师们进行反思，并发展出一种更为本质的语言。正如恩佐- 马里 （Enzo Mari）所认为的那样，一种民主的设计诞生了，它不仅是由自我构建的工具包构成，也是由乌托邦成为主要特征的革命思想构成。艾托里- 索特萨斯（Ettore Sottsass）沉浸在与大自然对话的诗意隐喻中，朱利奥- 保里尼（Giulio Paolini）或阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）的贫困艺术（Arte Povera）作品也是如此。

Milano da bere“这个标题借用了一则著名的广告，探讨了 20 世纪 80 年代的情况，当时出现了新一轮的消费热潮，一个享乐主义的轻型社会得到了肯定，色彩的回归和 ”意大利制造 "在国际上取得的成功成为了这一时期的标志。设计呈现出后现代和引用主义的特征，从过去出发来重塑设计，亚历山德罗- 门迪尼（Alessandro Mendini）的普鲁斯特扶手椅就是一个典型的例子。另一个元素是反讽，在八十年代和九十年代之间，反讽既转向了艺术史，如毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）的作品，他通过在画布上让人联想到佐罗签名的切割来引用卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的作品，也转向了家庭层面，如阿莱西（Alessi）的作品，该公司能够通过与当代最重要的设计师对话，为厨房的简单客观性赋予新的含义。

得益于Rai Cultura 的媒体合作伙伴关系，展览还在 Parasite2.0 设计的专门用于与博物馆公众进行非正式接触的大空间中，展出了与 Rai Teche 合作挑选的节目、主题曲、文件、知名或不太知名的人物，旨在讲述设计的另一种形式，即电视帮助划分的文化和社会形式。艺术与设计。设计就是艺术》以 20 世纪 90 年代为收尾，将对 21 世纪发生的事情的分析留给了HYPERDESIGN，这是 Chiara Alessi 为第 XXVII 届 Gallarate 奖设计的展览项目。最后的反思，也可以说是这两个展览的后记。这是意大利数字艺术先驱艺术家Ennio Bertrand 的互动作品 "攻击之下"（Under Attack），公众可以参与其中，就 2001 年 9 月 11 日纽约双子塔遇袭这一主题展开自己的思考。

吉洛-多弗莱斯，《模糊的图像》，1951 年，MA_GA 藏品 — Gillo Dorfles，《模糊的图像》，1951 年，MA_GA 收藏馆

Formafantasma，植物学 III，2011 年，© Formafantasma Srl

Archeoplastica，1960 年代的 Aiax 玻璃，Archeoplastica 提供 — Archeoplastica, Aiax 1960s 玻璃，Archeoplastica 提供

Isinnova，莱蒂齐亚原型，2022 年，Isinnova Srl 系列，布雷西亚 — Isinnova，Letizia 原型，2022 年，Isinnova Srl 系列，布雷西亚

Studio Folder，意大利酸橙，2014-2018，照片：Delfino Sisto Legnani，© Studio Folder

Jesi, Giulio Iacchetti - Internoitaliano, 铁艺茶几 — Jesi，Giulio Iacchetti - Internoitaliano，彩绘铁茶几

超级设计。第 XXVII 届 Gallarate 奖

由基娅拉-阿莱西（Chiara Alessi）策划的 "HYPERDESIGN"展览是第 XXVII 届 Gallarate 奖的代表作，重点关注零年代以来的设计项目和过程，强调的是一个不断演变的建筑工地的形象，而不是纯粹的历史方法。在设计已成为大众职业的背景下，即使缺乏理论支持，设计实践也在不断进步，这凸显了人们对意大利手工艺传统的重新关注。

由朱利奥-雅切蒂和西尔维娅-科尔特斯设计的分散式工厂Internoitaliano 就是这种复兴的一个重要例子。在这里，设计师和手工艺人携手合作，为各种室内装饰制作物品目录，找回了手工自制的根源。新技术的简化使用也使小批量定制产品的生产成为可能。其中一个例子是Isinnova 设计的Easy Covid 呼吸面罩，它利用 3D 打印配件将浮潜面罩与氧气分配器连接起来，从而将浮潜面罩变成了呼吸器。另一个例子是Letizia，它是在乌克兰冲突期间开发的一种廉价、快速制造人工下肢的创新方法。

与此同时，作为大型设计品牌的替代品，新公司也在不断涌现，为年轻设计师提供了更多的实验自由。其中，Odo Fioravanti 展出了用回收聚苯乙烯和下脚料制作的椅子，凸显了材料再利用的潜力。

当代设计的另一个重要方面是材料的创新使用。例如，Formafantasma 公司的经验说明了从植物和动物衍生物中提取的天然聚合物在美学和技术上的可能性。他们的Botanica系列代表了设计的演变，重点是木材、熔岩材料和生物可降解聚合物等可持续材料。设计正在向生活以外的领域扩展。利诺-戴恩斯（Lino Dainese）于2015年创立的D-air实验室的Workair就是一个例子，该实验室设计了第一个保护高空作业人员的安全气囊，并获得了个人防护设备认证。在本世纪的头二十年，我们还见证了设计史的改写，其方向是开源、集体和匿名的设计过程。Arduino 是这一现象的典型代表，它是 2005 年开发的一个硬件平台，由配备微控制器的电子板组成。每个人都可以使用它来创造适应个人需求的产品，这凸显了全球共享设计的模式。在 MA*GA 举办的展览概述了设计如何与人类学和心理学等学科交叉，研究了具体解决方案的实施环境，并与用户积极互动。一个典型的例子是 “迈丹帐篷”（Maidan Tent），这是一个为希腊里索纳难民营的移民们创造的有顶空间。该项目也是一个社交、组织文化活动和讨论论坛的聚会场所，有助于克服孤独带来的创伤。

另一个重要项目是生活在贫民窟的项目，这是一个活跃在城市弱势环境中的非政府组织。该项目由包括建筑师和设计师在内的各学科专业人员参与，以实现满足当地实际需求的项目。在为内罗毕最大的贫民窟之一 Mathare 的 300 名儿童建造了一所带食堂和宿舍的学校之后，重点转移到了家具设计上。由于与Giacomo Moor 的合作，Mathare 的年轻人有机会学习新技术，并获得有偿手工艺品。展览还探讨了超设计的理念，即打破与设计本身相关的传统空间，解决当前的关键问题，如工作、残疾和性别问题。展出的另一个重要项目是意大利 莱姆斯 （Italian Limes），该项目首次亮相于 2014 年第 14 届威尼斯双年展国际建筑展。该制图装置分析了阿尔卑斯地区的国家边界，揭示了全球变暖和冰川退缩如何改变意大利、奥地利、瑞士和法国之间的边界，提出了有关领土代表性及其政治影响的问题。此外，MA*GA 还展出了由六名博洛尼亚妇女为应对 2012 年地震而成立的CHEAP 集体的公共艺术作品。通过在街头张贴海报，CHEAP 试图在策展实践和行动主义之间建立对话，介入社区和自我管理空间。最后，成立于 2022 年的社会促进协会 " 性与城市"（Sex & the City）绘制了加拉拉特市的情感地图，考察了妇女和性别少数群体的日常生活。该项目旨在收集有关不安全感和服务可及性的数据，通过性别视角对城市状况进行持续考察。长期以来，人们一直在讨论将残疾人纳入公共空间设计的重要性，但有时这有可能会产生更微妙的排斥形式。在 MA*GA 会议上，提出了 “通用包容性公园 ”倡议，这是位于罗马圣保罗大教堂前的舒斯特公园的一个重建项目。该项目是罗马三大学建筑系、Tetrabondi 基金会、AES Architettura Emergenza Sviluppo 协会、罗马第八市政府和罗马首都环境部合作的成果。

与此同时，恩佐-苏玛（Enzo Suma）自 2018 年以来一直积极致力于提高人们对塑料污染的认识，其构思的Archeoplastica 项目丰富了Hyperdesign展览的内容。该项目以虚拟博物馆的形式呈现，在其中可以看到从海里打捞出来的精选工艺品，以及旨在让人们反思塑料对环境的影响和塑料废物管理不善的档案。Parasite2.0 设计公司为 MA*GA 构想了一个动态的互动环境，它超越了传统的家庭范围，将自身展现为一个不断变化的建筑工地。典型的建筑脚手架金属管和浮动地板系统是这一装置的主要元素，其设计不仅可以容纳艺术作品和物品，还可以容纳项目和信息，这些项目和信息将通过专门为这一场合搭建的墙壁进行传播和放大。在举办这两个展览的同时，MA*GA 还组织了丰富的公共活动，包括与当代设计界一些最杰出的人物举行会议。由菲利普-达维利奥（Philippe Daverio）构思的历史展览的里程碑将在五场周日会议上进行探讨，这些会议由艾玛-扎内拉（Emma Zanella）、亚历山德罗-卡斯蒂里奥尼（Alessandro Castiglioni）、维托利亚-布罗基尼（Vittoria Broggini）、洛雷娜-朱兰娜（Lorena Giuranna）和弗朗西斯卡-基娅拉（Francesca Chiara）策划。与瓦雷泽建筑师协会（Varese Order of Architects）合作开展的 "设计对话"（Dialoghi di Design）活动已为博物馆公众所熟知，其中包括五个周四晚间活动，专门介绍那些在意大利和世界设计史上具有重要意义的历史性公司和工作室。

博物馆还为家庭提供了一系列探索性工作坊，专门探讨设计中最令人好奇和有趣的方面。从 11 月 3 日开始，将首次举办 "Ludod’Arte "活动，在专门为儿童设计的游戏和作品中，将观光和游戏结合起来。有三个周日将专门举办 拆卸和重新组装工作坊，在工作坊中，将对展出的一些物品进行观察和创造性的重新诠释。所有活动都是免费的，并作为Esordi - leggere, riconoscere e accogliere le nuove domande d’aiuto 项目的一部分，得到了 Cariplo 基金会、Peppino Vismara 基金会和 Intesa Sanpaolo 慈善基金的支持。这些展览得到了文化部的支持，包括由欧盟通过 NextGenerationEU 资助并由 MIC 管理的 PNRR（M1C3-3）框架，以及由 2022-2024 年文化基金资助的“后数字时代的博物馆 ”项目。这些展览也是伦巴第大区 “2024 年单一通知 ”资助的 "Arcipelago 设计“项目的一部分。这些展览还得到了 BIG/CiaccioArte、MMG、Flos、Danese Milano、Anonima Castelli、Zürcher Italia 和 Artshell 等技术赞助商的大力支持。随着这些展览的推出，2024 年初与瓦雷泽 Confindustria 合作推出的文化与商业战略协议--《艺术契约》（Pact for the Arts）也开始生效。许多公司作为合作伙伴为展览提供支持，其中包括瓦雷泽工业联合会、Lamberti S.p.A.、SEA S.p.A.、Yamamay、Camal Le vie del Cotone 和 Valore BF。特别合作伙伴包括 A&A - Albè Associati Studio Legale 和 Banca Popolare di Sondrio，主要合作伙伴包括 Missoni S.p.A.、Ricola 和 Saporiti S.p.A。自2015年 ”米索尼、艺术、色彩 "展览开幕以来，米索尼与MAGA博物馆之间的合作一直沿着两条主要项目路线发展：与米索尼档案馆合作策划展览的Ottavio Missoni挂毯室，以及INTRECCI项目。MAGA 和 MISSONI 促进艺术和教育项目已经举办了四届。

Ricola 公司将连续第七年作为机构合作伙伴与 Gallaratese 博物馆合作，为展览计划和 2024 年的所有文化活动提供支持。瑞士 Ricola 公司重申了其对艺术和设计的一贯重视，自 Ricola 公司创始人 Richterich 家族于 20 世纪 60-70 年代开始以瑞士当代艺术家为主要对象进行重要艺术收藏以来，Ricola 公司与艺术和设计结下了不解之缘。Ricola 也作为主要合作伙伴为展览提供支持，每月第一个周五下午 3 点起，在博物馆售票处或 Ticketone 上预订的前 50 名参观者可免费参观展览。

"米索尼档案馆艺术总监、MA*GA之友协会主席卢卡-米索尼（Luca Missoni）评论说："有了这些场所，作为一家公司，我们很自然地将这家拥有70多年历史的公司的遗产和专有技术提供给博物馆的公众，并通过支持艺术契约继续支持博物馆在我们地区开展的文化活动，这也是我们可持续发展文化的一部分。