从 2026 年 3 月 31 日至 6 月 7 日，米兰 PAC Padiglione d’Arte Contemporanea 美术馆将举办 "唯一真正的无政府状态是权力的无政府状态"展览，这是欧洲首次专门为Marco Fusinato（1964 年）举办的大型专题展览。该展览由Diego Sileo策展，由米兰市文化局与Silvana Editoriale 合作推广，标志着这位艺术家在 2022 年代表澳大利亚参加第 59 届威尼斯双年展国际艺术展之后重返意大利。该展览是米兰艺术周（2026 年 4 月 13 日至 19 日）的一部分，米兰艺术周将与miart合作，把米兰变成一个专门展示当代艺术的舞台。
"文化委员托马索-萨基（Tommaso Sacchi）评论道："马尔科-福西纳托（Marco Fusinato）的展览《唯一真正的混乱是权力的混乱》（THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWER）对米兰乃至国际文化界都具有重要意义。“通过这个项目，PAC Padiglione d’Arte Contemporanea 证实了其作为研究和实验空间的使命，能够迎接当代艺术最激进、最创新的表现形式。Marco Fusinato 是全球艺术舞台上最具原创性的声音之一，他邀请公众参与到一场引人入胜的强烈体验中，让声音和图像交织在一起，进行一场强有力的对话。该展览被列入 2026 年米兰艺术周计划，有助于提升米兰作为文化和当代艺术之都的国际形象。这是一个紧张而又身临其境的项目，能够让声音和图像进行对话，为公众提供独特的体验”。
展览的名称取自皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的电影《索多玛 120 天》（Salò, or the 120 days of Sodom）中的一句台词，预示了展览的基调，即集中展示三个正在进行的项目，所有项目都以噪音为主题。Fusinato 为参观者呈现了一个极具张力的视觉和声音世界。这位艺术家每天都会进行现场表演，并将推出一张由 PAC 委托制作的新唱片，其封面以 GAM 保存的一幅画作为原型。
福西纳托的作品形式多样：装置、摄影复制品、表演和录音。他的实践形式是一系列相互关联的项目，有时会不断重复迭代。作为一名音乐家，他将噪音作为声音材料进行探索，使用电吉他和大规模放大器产生具有强烈物理冲击力的频率。他的研究在噪音与沉默、极简主义与极致主义、纯净与污染等概念对立之间发展，通过寓意性的挪用和姿态的物质化，创造出捕捉能量和强度的动态情境。
展览的核心元素是DESASTRES 项目，分为两个部分。曾在 2022 年威尼斯双年展上连续展出 200 天的表演装置以全新的形式呈现。Fusinato 用电吉他和扩音器即兴演奏噪音和不和谐的反馈音块，同时在大尺寸屏幕上交替播放来自艺术家建立的数字档案或用手机拍摄的异质图像流。声音始终是即兴的，图像也是随机的，没有预先确定的主题，观众可以自主地解读作品。所产生的效果旨在产生一种感官幻觉，在兴奋和迷失之间交替出现。在表演的同时，展览还展出了一系列丝网版画作品，这些作品取材于《DESASTRES》的图像，是为长时间的冥想享受而构思的。这些作品保留了原始文件的 .jpg 标签，尺寸相同，均为手工制作。
Fusinato 每天都会居住在 Ignazio Gardella 设计的空间里：一天结束时，他将进行现场表演，最后的时刻将被录制、随机剪切并以 “氛围 ”模式重放，直到下一次表演。这种模式与现场表演的残酷性形成鲜明对比，带来一种更柔和、更令人沉思的身临其境的效果。
展览以 "MASS BLACK IMPLOSION"项目（2007 年至今）继续进行，这是一系列重新诠释前卫乐谱的绘画作品，这些乐谱被转化为噪音作品。Fusinato 挑选了一些作曲家的乐谱，如 Iannis Xenakis、Roman Haubenstock-Ramati、Anestis Logothetis、Carlos Cruz de Castro、Mauricio Kagel 和 Cornelius Cardew 的 193Treatise 乐谱，并以 1:1 的比例进行复制。每个原始音符都与乐谱上的任意点相连，同时产生一种浓缩和独特的声音效果，介于视觉乐谱和物理声音体验之间。
展览还包括 Fusinato 从 2009 年至今制作的一系列 12 英寸黑胶唱片。封面结合了艺术史图像和从媒体中提取的当代照片，创造出令人不安但又与声音记录一致的视觉并置。例如，卡拉瓦乔的《琵琶演奏家》与内爆的建筑物并置（Ambianxe，2010 年），格吕兹的《吉他手》与任凭海浪摆布的货船对话（Spectral Arrows: Melbourne，2019 年），以及阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的《Jael 和 Sisara》与尖叫的蝙蝠结合（Atmosphæram，2022 年）。其他参展作者包括约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）、欧仁-冯-盖拉德（Eugène von Guérard）和古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet），他们的作品总是与杂志、广告宣传和新闻摄影中的图片相映成趣。
近期作品包括由 PAC 委托Soundohm 制作的 LP 唱片 《 地平线是一把剃刀》。这张唱片使用铝制吉他、超负荷失真和 100 瓦功放，在两个录音室录制而成，探索了反馈和尖锐的金属强度，冒着损坏扬声器的风险。封面是Francesco Fidanza（米兰 GAM）的作品Incendio di un porto di mare，封底是一张剪报，上面有人类和秃鹫，这也是展览的关键图片。展览得到了 PAC 年度计划赞助商Tod’s 和Arsenalia 的大力支持。
Marco Fusinato 是一位噪音艺术家和音乐家，曾代表澳大利亚参加第 59 届威尼斯双年展DESASTRES，并在众多国际展览中展出，包括All the World’’s Futures（第 56 届威尼斯双年展）。sFutures》（第 56 届威尼斯双年展，2015 年）、《The Imminence of Poetics》（第 30 届圣保罗双年展，2012 年）、《SUPERPOSITION》（第 21 届悉尼双年展，2018 年）和《Soundings》： 纽约现代艺术博物馆的《当代乐谱》（2013 年）。最近，他的作品被泰国首家当代艺术博物馆 Dib Bangkok（2026 年）委托举办开幕展。Fusinato 继续以独奏家的身份在地下实验音乐界表演，他的Spectral Arrows 系列（被定义为不朽的声音雕塑）和其他独奏表演在世界各地的画廊、博物馆、剧院和音乐节上演。
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| 马可-福西纳托在 PAC：欧洲首次专题展览中的噪音、图像和表演 |
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