马克斯-克林格展览。该展览完全是为了纪念德国重要的象征主义大师马克斯-克林格(Max Klinger,1857 年出生于莱比锡,1920 年出生于格罗谢纳)的平面设计作品 。该展览以弗朗西斯科-戈雅为主题(克林格是戈雅的忠实崇拜者),与本次展览一样,以图形为中心:卡普钦博物馆的目标实际上是为旨在普及图形大师的广泛项目注入活力。
马克斯-克林格(Max Klinger)的作品是19 世纪至 20 世纪欧洲艺术和20 世纪雕刻史上的重要篇章。克林格的艺术是艺术如何成为其时代的诠释者和见证者的活生生的见证。克林格是一位多才多艺的艺术家(他是画家、雕塑家、雕刻家、音乐家、理论家和娴熟的绘图员),他以绝对的驾驭能力尝试了 “黑与白 ”的可能性:早在 26 岁时,他就创作了六组版画,并着手撰写比较不同艺术形式的理论文章《绘画与素描》(Malerei und Zeichnung,1891 年出版),这本书至今仍是了解 “风格艺术”(他称之为版画和素描)在多大程度上构成了他的研究基础并对后世产生了巨大影响的必读书。从第一批作品开始,克林格就确定了自己要成为一名远离当时流行的风景画家或肖像画家传统的版画家的愿望;令他着迷的是古典主义,是他在阿诺德-伯克林(Arnold Böcklin,1827 年出生于巴塞尔,1901 年出生于菲耶索莱)的作品中发现的神话。他的作品是一种风格的演练,同时也是一种不激进的、近乎保守的象征主义,它要求写实的图式,但又从象征的角度进行诠释,这种象征继承了 19 世纪 20 年代盛行的浪漫主义,而伯克林则能够对其进行扭曲和创新。克林格横跨内心世界与现实之间的界限,在内心与外在之间进行对话,这是他创作天才的源泉。他笔下的场景就像被梦境污染的现实,从无意识中借用,根据对完美的追求进行调节。符号艺术 “有更广泛的可能性 ”来表现心理状态,无论它们是恐怖的还是充满痛苦的。与戈雅一样,克林格也创作系列作品:他写道,“一个黑白图像系列概括了生活本身所提供的众多体验,而且是快速连续的。史诗般的广阔、戏剧性的集中、讽刺性的干涩,所有表达的可能性都赋予了图像,因为它们只不过是转瞬即逝的影子”。
展览展出了近150幅著名收藏的绘画作品:从《Radierte Skizzen》(作品 I,蚀刻素描)的第一批版画到《夏娃与未来》(作品 III,1880 年),以及《Intermezzi》(作品 IV,1881 年)、《 Amore e Psiche》(作品 V,1880 年)、《Un guanto》(作品 VI,1881 年)、《Una vita》(作品 VIII,1884 年)和《Una vita》(作品VIII,1885 年)。(作品 VIII,1884 年)、《戏剧》(作品 IX,1883 年)、《 爱》(作品 X,1887 年)、《勃拉姆斯幻想曲》(作品 XII,1886 年)、《死亡》第二部分(作品 XIII,1898-1910 年),直至艺术家出版的最后一部作品《帐篷》(作品 XIV,1915 年)。展览中还展出了一些散页作品,如取自博克林同名画作的神秘的《 亡灵岛》(1898 年),悬浮在静谧之中;取自瑞士艺术家的《春》(或 《人类的三个时代》)和《喷泉》的静止版画;以及 1915 年的《自画像》、用水墨画绘制的《 女人的裸体》和 1893 年《分离》的封面。
乔治-德-基里科(Giorgio De Chirico,1888 年出生于沃洛斯,1978 年出生于罗马)在 1920 年写到克林格和他的《普罗米修斯的运输》(被选为展览的象征性图像)时说:“在这件作品中,没有任何东西是阴云密布或虚无缥缈的梦幻般的,观众参与了那奇异飞行的情感......相对而言,人们会对真实发生的场景产生印象”。对于这位形而上学之父来说,克林格是 “现代艺术家中的佼佼者,现代的意义在于他是一个有良知的人,他感受到了几个世纪以来艺术和思想的传承,他清楚地看到了过去、现在和自己”。
马克斯-克林格人类命运起源的无意识、神话与激情》的开放时间为:周二和周三下午 3 时至 6 时,周四上午 10 时至中午 12 时和下午 3 时至 6 时,周五、周六和周日上午 10 时至中午 12 时和下午 3 时至 7 时。免费参观。如需了解信息和团体导游服务,请致电 0545-280911,或发送电子邮件至 centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it,或访问巴尼亚卡瓦洛卡布奇诺市立博物馆网站。
图片:马克斯-克林格,《普罗米修斯的绑架》(1894 年)
![]() |
| 马克斯-克林格的无意识、神话和激情--德国艺术大师版画作品展 |
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。