玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼在米兰王宫展出的可持续雕塑

2026年7月10日至8月30日，米兰王宫将举办 “活的物质”展览，该展览由 意大利当代雕塑界最重要的艺术家之一 玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼策划。 该展览设在荣誉庭院和花园内，是“SUART 2026”活动计划的一部分。该活动致力于探讨 艺术与可持续性的关系，还包括一场以此为主题的国际研讨会。 本次展览由米兰市政府文化局发起，由米兰王宫、玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼基金会（ETS）和Ethicando协会联合策划，并由SUART项目发起人 马尔科·欧根尼奥·迪·吉安多梅尼科担任策展人。 开幕式定于2026年7月9日星期四，即SUART 2026会议结束之后举行。

五十多年来，玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼一直致力于基于 与物质对话的艺术探索，尤其青睐天然或回收材料，将其视为具有生命力的元素和记忆的守护者。 在《 活的物质》展览中，这一理念转化为简约的装置作品，这些作品与周围空间建立了紧密的联系，将可持续性和再生转化为创作过程中的具体原则。

本次展览围绕两件大型作品展开，这些作品旨在与皇宫的建筑及开放空间进行对话：置于荣誉庭院的《森林》（2012）以及安装在花园中的《菲勒蒙与巴乌西》（2021）。 这两件雕塑旨在建立一种持续的相互呼应，引领观众进入一场感官体验，而精心设计的灯光效果更进一步突显了作品的象征意义。

《森林》（2012）由十九个铁制构件组成，呈螺旋状排列，既暗示着一个不断生长的有机体，又引导观者将视线从外围向中心延伸。 铁这种坚固却天然易受氧化影响的材料，体现了艺术家的美学理念——即通过简约的形态来承载时间与记忆。 这些元素以模块化的序列排列，唤起了一片“被唤起”而非“被描绘”的森林意象，其中实与虚、垂直线条以及结构间的距离共同营造出一个既可供穿行又适宜沉思的开放空间。 而在“花园”中，则陈列着《菲勒蒙与鲍基》（2021）——这件作品融合了回收木材、铁材与镀金嵌件，在脆弱与永恒、简约与珍贵之间营造出一种平衡。 作品标题源自奥维德讲述的著名神话，该神话象征着好客与忠诚，在此被重新诠释为关怀他人与环境的隐喻。 木质表面留有岁月流逝的痕迹，与金属元素及金色交织在一起；金色并非作为装饰，而是作为象征性的光芒，暗示着重生之意。 这件作品坐落于绿意盎然的花园与历史建筑之间，邀请人们思考“转变”这一概念——它不仅指形式的演变，更是一种伦理价值。

“这件作品源于将过去与现在融为一体的需求。回收木材见证了过往的生活，而钢铁则更贴近科技与当代性的理念，”艺术家玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼解释道。 “在我的艺术表达中，对原始性、远古与记忆的呼应非常强烈，我从中探索并寻回本质，感受到触及深层、剔除冗余、直抵核心——即万物与我们自身的原始内核——的那种感受。 从这个意义上说，记忆是一个根本要素，因为它代表着我们的身份认同。我的目标是激发一种情感，这种情感源于多人共有的远古记忆。 我追寻本质，因为其中蕴含着源自深远祖先的集体情感。材料给予我灵感。我四处搜寻它们——尤其是木材——赋予它们新的生命。它们的故事在雕塑中重获新生，转化为一个当代叙事。”

“在《活的物质》中，可持续性绝非某种意识形态的假设，也非预设的创作意图，而是艺术家与材料之间深刻关系所产生的自然结果。 玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼沉浸于材料之中——这些材料往往是回收利用的——她倾听着它们那源自远古的脉动，并引导它们经历一场赋予新生命的炼金术般的蜕变，从而在作品中引发对人类命运、自然世界以及我们这个时代身份认同价值观的深刻思考”， 策展人 马尔科·欧根尼奥·迪·吉安多梅尼科如是说。 “卡尔利尼的作品由此成为反思当下重大存在主义与社会议题的媒介——从地球保护到价值观危机——这与SUART 2026的主题主线完全契合，该展览旨在探讨当代艺术中可持续性的环境、社会和经济维度。”

玛丽亚·克里斯蒂娜·卡尔利尼在米兰王宫展出的可持续雕塑

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