马索内拉比林托举办乌戈-塞拉达-达-维尔吉利奥展览

乌戈-塞拉达-达-维尔吉利奥（Ugo Celada da Virgilio，1895 年出生于 Cerese，1995 年出生于 Varese）虽然与 20 世纪的当代艺术圈格格不入，也因此未被纳入当时的批评界讨论范围，但他通过了解正在发生的事情，借鉴过去和当代具象文化的参考资料，并通过他的风格过滤器对其进行再创作，从而跨越了上个世纪。乌戈-塞拉达-达-维尔吉利奥展览。由克里斯蒂安-瓦伦蒂（Cristian Valenti）策划的 "古代与现代之谜"展览将于 2023 年 5 月 7 日至 9 月 17 日在丰塔内拉托的拉比林托-德拉-马索内（Labirinto della Masone）举行，旨在讲述这位伦巴第艺术家的故事。

1931 年是画家职业生涯的分水岭。这一年，他对玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）的 “新月运动”（Novecento Movement）采取了激烈的反对立场。从那时起，塞拉达开始走向孤立，最终被人们遗忘。直到 1985 年，弗拉维奥-卡罗利（Flavio Caroli）才重新发现了他的身影，并为他撰写了一篇富有启发性的文章。

乌戈-塞拉达-达-维尔吉利奥展览。Enigma antico e moderno (古代与现代之谜) 正是为了将这位艺术家置于他所处时代的文化背景中，提出与其他艺术家、他同时代的艺术家和古代艺术大师的作品进行前所未有的对话。拉比林托-德拉-马松（Labirinto della Masone）也是佛朗哥-马里亚-利玛窦（Franco Maria Ricci）出版社的所在地，主办方认为这里是讲述这个故事的理想场所：两种美学，即塞拉达和利玛窦的美学，使用共同的语言 “美”，拉比林托收藏的这位艺术家 的肖像画也证明了这一点，这位戴眼镜的优雅绅士的 肖像画细节极其逼真，近乎超现实主义。

展览展出了塞拉达和其他艺术家的约 50 件作品，大部分来自私人收藏。展览分为 三个展厅，分别展示了画家的作品类型：家庭情感、裸体、肖像和静物。

第一个展厅展示的是他多年来的训练和个人风格的形成，主要集中在家庭情感领域，这很好地描绘了魔幻现实主义绘画的私密性；第二个展厅重点展示的是人物形象，也就是肖像画；最后，我们看到的是静物画和风景画，静物画因其无限可能的细节描绘而备受喜爱，风景画在画家的作品中数量不多，但却有助于还原一个多才多艺、风格和流派多样的画家形象。

乌戈-塞拉达于 1895 年出生在曼图亚省的切尔塞（Cerese），该地如今被称为博尔戈-维尔吉利奥（Borgo Virgilio），他在自己的作品上署名这个地名，是为了沿袭老一辈艺术大师以籍贯命名的传统：对他而言，这既是诗学的纲领性宣言，也是 20 世纪 20 年代历史先锋派与回归秩序派之间争论的领域选择。从很小的时候起，他就表现出明显的艺术倾向，并在米兰布雷拉学院接受培训。20 世纪 20 年代和 30 年代初，他曾在 威尼斯艺术双年展和米兰 Permanente 美术馆举办展览，并被纳入当代艺术圈，但后来他永久性地远离了这个圈子。

埃米尔-贝尔纳（Émile Bernard）将塞拉达定义为他那个时代最出色的意大利艺术家，他提到了 1926 年创作的《躺着的裸体》，这幅作品现已失传，被称为 "失落的杰作"，代表了他早期成功的巅峰。他的一生非常漫长，整整 100 年，1995 年逝世，跨越了整个短暂的世纪，从农业世界到数字革命的门槛，而这一切在他的画作中都找不到痕迹，似乎没有什么能打扰他，这是他生前坚韧不拔的典范。

塞拉达的艺术是古典的，是 20 世纪初全盛时期现实主义的纯粹表现。作为伦巴第具象传统的继承者，他在一切事物中寻找美的典范，不是真实的美，而是理想主义的表现。他总是倾向于将主题客观化，以便更好地传达绘画的品质，即其手工和 艺术性的一面，这一点在肖像画中显而易见，尽管它们各不相同，但似乎都是一样的，没有心理内涵。在每个展厅中，都能看到前所未有的对话和比较：裸体和女性人物与阿基梅德-布雷斯恰尼-达-加佐尔多（Archimede Bresciani da Gazoldo）和维尔吉利奥-圭迪（Virgilio Guidi）的画作并置，前者同样来自曼图亚，被认为是塞拉达的大师，后者在 20 世纪 20 年代和 30 年代作为现实主义艺术家非常活跃，塞拉达当然也认识他。

展览包括弗朗西斯科-海耶兹（Francesco Hayez）创作的《忏悔的抹大拉》（Penitent Magdalene），这幅作品来自利玛窦（Franco Maria Ricci）的永久收藏，与塞拉达的女性裸体画并列展出时，新古典主义的元素更加突出，强烈的帷幔色彩包裹着大面积逼真的皮肤。在肖像画中最引人注目的是Cagnaccio di Sampietro的画作，这位画家与塞拉达有着某种共同的敏感性，曼图恩当然认识并欣赏他，曾多次以他为榜样。其中不乏更明确的参考：在一幅 20 世纪 30 年代的自画像中，塞拉达描绘了自己的四分之三侧面，手中拿着画笔，桌上放着一个人体模型，这是对乔治-德-基里科的公然致敬，他认为德-基里科是同时代人中唯一掌握艺术工具的人。乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）也出现在展览中，这是基于两人作为艺术家的方法的异同而进行的比较：虽然他们都以类似的方法表现静物画，但莫兰迪追求的是事物的本质，而塞拉达则倾向于表现比生活更真实的事物，这并不是摄影的真实，而是一种形式上的升华。

展览还将展出一系列物品（主要是花瓶），这些物品让人想起塞拉达画作中出现的物品，它们采用了维尼尼（Venini）、泽基（Zecchi）、巴罗维耶（Barovier）、斯卡帕（Scarpa）和塞古索（Seguso）的风格，显示出形式的和谐对于艺术家不断追求美是多么重要。

展览期间，FMR editions 将出版一卷新书，专门介绍这位艺术家，并由Valerio Terraroli 教授撰写序言。

信息：0521827081- 邮件：labirinto@francomariaricci.com

从 2023 年 4 月 22 日至 6 月 25 日，每周六和周日都将有班车从菲登扎（Fidenza）车站，特别是从科尼尼-马尔佩利（Cornini Malpeli）的博阿利奥广场（Foro Boario）前往迷宫。每天有多趟往返于火车站的班车，票价为 7 欧元（含往返票），可在网站 www.labirintodifrancomariaricci.it 的 “售票处 ”菜单--页面底部的 “班车服务 ”部分购买。该服务专为马松迷宫的顾客和游客提供，因此在购买班车票的同时，还必须在线购买当天的迷宫门票。

“塞拉达-达-维尔吉利奥的绘画质量毋庸置疑，除此之外，他的经历也具有不可忽视的价值；他作为 20 世纪艺术事件演变的见证人，反过来又参与寻找自己的艺术方式，以应对巨大的变化和抵制，继续生活和绘画”、展览策展人克里斯蒂安-瓦伦蒂（Cristian Valenti） 说： “他的作品和态度是了解 20 世纪艺术背景丰富性的重要作品，超越了仅按渐进的’断裂时刻’组织的简单化历史学重建，因此有损于追求连续性的研究”。

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