ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

曼图亚，曼特纳之家三位艺术家受达芬奇作品启发创作的作品

by Redazione , 发布于 21/10/2019
分类: 展览 / 免责声明

作为达-芬奇逝世 500 周年纪念活动的一部分，曼图亚的曼特纳之家（Casa del Mantegna）将于 2019 年 10 月 20 日至 2020 年 1 月 6 日举办 "绘画中的相似"（SIMILITER IN PICTURA）展览。展览将展出卢卡-邦凡蒂 （Luca Bonfanti ，德西奥，1973 年）、 恩佐-里佐（Enzo Rizzo ，墨西拿，1958 年）和多哥（Enzo Migneco；米兰，1937 年）的作品，这些作品的灵感来自这位伟大的托斯卡纳天才的艺术创作和科学发现。

展览由曼图亚 省主办，曼图亚市政府赞助，以集装箱实验室协会的一个项目为基础，由克里斯蒂娜-伦索（Cristina Renso）、克劳斯-施纳彭贝格尔（Klaus Schnappenberger）和安德烈亚-佩尔费蒂（Andrea Perfetti）合作和协调。

展览通过八十幅作品展示了艺术家邦凡蒂、里佐和多哥对莱昂纳多多面形象的反思、深入研究和当代诠释，并分别配有马特奥-加尔比亚蒂、阿尔贝托-莫伊奥利和埃莱娜-蓬蒂吉亚的评论文章。

画作旁边是乔治-马斯切罗尼制作的 30 台莱昂纳多机器的复制品，两侧是视频装置和触摸屏，将观察与教育内容融为一体，其中包括莱昂纳多讲述 “最后的晚餐 ”的视频，由Maurizio Sangalli 与 Massimiliano Loizzi、Marco Ballerini、Alberto Patrucco 和 Alfredo Colina 共同制作。互动式智能手机应用程序允许参观者探索展出的每件作品，然后在社交网络上分享作品内容，以促进和鼓励文化的病毒式传播。关于莱昂纳多，参展的三位艺术家各自捕捉到了不同的细微差别。

卢卡-邦凡蒂（Luca Bonfanti）与加尔比亚蒂（Galbiati）所强调的一样，都有着对发现的渴望、对实验和研究的不懈追求，“对发现世界’运作’的持续好奇心，以及与莱昂纳多类似的态度，他观察、理解、分析、记录”。这导致艺术家从实体几何图形转向超现实宇宙，与色彩不断对抗，成为 “叙事的声音”。图像符号具有明显的抽象特征和祖先血统，因此，它引导艺术家走向梦幻般、亲切和诗意的氛围，有时是深奥的氛围，用密集而充满活力的材料和象征性的色彩进行渲染。事实上，邦凡提将抽象定义为 “对表面的热爱，对色彩分层的热爱，对色彩不断重新组合的热爱，这些都是为了成为我们感觉的隐喻”；这使得他的作品涉及水、空气以及触及思想和直觉的无形之物。作品《最后的晚餐》（2015 年，混合媒介，布面丙烯，165x300 厘米）具有强烈的象征意义，通过十字架、萌芽的精子、神圣的光芒和透视室，揭示了艺术家所研究的各种来源和建议，从《圣经》到天启福音书，从圣殿骑士团的奥秘到共济会，从来自天堂的古神Anunnaki 的理论到古古典的从天而降的诸神说，到古接触和生命起源，再到莱昂纳多的著名作品。

相反，在恩佐-里佐奇特的非正式表达中，正如莫奥利所揭示的那样，“人们进入了原始自然的世界，这是艺术家为寻找起源的本质而进行的反思之旅，是通过色彩和灵魂的曲折路径进行的旅行”。他的作品赋予了色彩流动以生命，释放了物质，使人不由自主地融入其中，在情感和振动的循环中，画布与观察者紧密相连。艺术家的作品处于秩序与混乱之间，是在 “kairòs ”中构思的。“kairòs ”是希腊世界崇高而完美的时刻，在这一时刻，情感变成了视觉，邀请观察者与世界和自己的内在性进行深刻的对抗。因此，他的作品《In principio era l’Uno》（2015 年，油画和树脂画板，160x100 厘米）中反复出现了对立统一、物质转化和存在的成为等主题，以及与生死、出生、创造和变形有关的象征意义。这幅作品全部使用蓝色，因其强烈的精神震撼力而被选中，作品聚焦于对立面的统一和 “一 ”的主题，“一 ”是显现的第一原则，明确参考了新柏拉图主义，而新柏拉图主义也影响了莱昂纳多。

在多哥的画作中，莱昂纳多通过飞行和水这两个主题表达了自己的敬意，而这两个主题都带有非常个人化的符号。前者是一种记忆，是艺术家通过想象力培养起来的一种自传式的愿望，在他的作品中，这种愿望变成了一种梦想，或者是一种由蝙蝠翅膀或蝴蝶唤起的符号，如在《Il primo volo - omaggio a Leonardo》（2018 年，布面油彩和丙烯，160x200 厘米）中，莱昂纳多的研究模拟了飞行的想法，在被转化为几何形状的自然景观中出现，其中白色的波浪暗示了大海。另一方面，对艺术家来说，水这一卓越的开放形式成为了一种韵律元素和封闭形式，就像锁的循环一样。事实上，在《水闸》（2019 年，布面油彩和丙烯，100x120 厘米，如图）中，艺术家表现了莱昂纳多所钟爱的主题：阿达河在具有几何切割的景观之间流淌，其中运河的河道是两个梯形的总和。在这些作品中，多哥似乎在大自然的景象中寻求秩序，远离原始的混沌，用明亮的色彩还原自然，这是典型的地中海表现主义，传达出感情的暴力，蓝色与红色争夺光线，黑色成为最明亮的色彩。正如 Pontiggia 所说，在多哥，“文森特式的幽灵只不过是一种崇高、强烈、最重要的自主绘画活动的高贵借口”。

为了深入探讨乔治-马舍洛尼复制品展览所提出的问题，Alkémica Cooperativa Sociale Onlus 将在展览期间组织导游，并将特别展出一些 18 世纪和 19 世纪的科学仪器，这些仪器的灵感正是来自莱昂纳多的机器，它们来自曼图亚的维吉利奥大学物理柜。莱昂纳多：机器、思想、愿景 "讲习班也向学生和爱好者开放，这是一条莱昂纳多机器的阅读之路，旨在展示其对现代思想的影响。展览还附有一本由Scripta Maneant出版的详尽目录，其中包含由 Matteo Galbiati、Alberto Moioli 和 Elena Pontiggia 撰写的评论文章。

简历卢卡-邦凡蒂 1973 年出生于德西奥（MB）。作为一名画家、雕塑家、摄影师和音乐家，他自学成才，从 “作坊 ”开始接受训练，师从米兰一些著名的当代艺术家，然后深入研究，用不同的语言表达自己。他曾在国内和国际比赛中获奖，在意大利和国外举办过 50 多次个展，并在意大利各地开展过著名的多年期项目。2014 年，在 2015 年世博会之际，他成立了集装箱实验室协会。

恩佐-里佐 1958 年出生于墨西拿。在东方和中东游历之后，他于 1985 年定居米兰，多年后离开这座城市，来到奥尔特雷波帕韦塞的一个宁静村庄。

自 1982 年以来，他在意大利和国外举办了多次个展和联展，包括日内瓦、纽约、墨西拿、罗马、米兰、布拉格、巴黎和陶尔米纳。他的作品被重要的公共和私人收藏。

恩佐-米涅科，又名多哥，1937 年出生于米兰，在米兰生活和工作。从 1957 年起，他致力于绘画，并于 20 世纪 60 年代末开始从事雕刻研究。他曾在意大利国内外重要的公共和私人场所与知名策展人合作举办展览，包括米兰、费拉拉、弗罗茨瓦夫（波兰）、赫尔辛基（芬兰）、台北（国际雕刻 双年展的一部分）、珀斯（澳大利亚）、墨西拿、罗马、松奇诺、巴勒莫、纽约、布鲁塞尔欧洲议会和第 54 届威尼斯双年展。

乔治-马斯切罗尼（Giorgio Mascheroni，1941-2018 年，坎图）制作的机器清晰而具体地表达了他的研究主题，即自然、人类及其创造物。他最初按比例复制了一些木工机械，然后通过研究莱昂纳多的许多图画并从中获得灵感，开始接触莱昂纳多。每件作品都是用回收材料手工制作而成，经过再利用，尽可能保持环保和生态友好。

如需了解更多信息，请访问 Casa del Mantegna 的官方网站。