毛里齐奥·卡特兰 进军德国：在斩获2026年度“ 国家美术馆奖 ”（Preis der Nationalgalerie）后，这位来自帕多瓦的艺术家将在柏林 新国家美术馆举办个展，展览于今日开幕：《NIGHT》是 这位艺术家在德国举办的首个大型个展。 本次展览由新国家美术馆策展人丽莎·博蒂（Lisa Botti）与馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）共同策划，专为密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）设计的玻璃展厅量身打造， 展览将于2026年9月10日至2027年3月7日对外开放，汇集了 艺术家重要的历史作品与 新作。其布展设计赋予博物馆一种当代教堂的特质，将其视为一种供人静思、升华与反思的空间。
“NIGHT”展览 围绕历史、权力、记忆、身份与信仰等主题展开。在展览路径中，那些熟悉的图像与形象被恰到好处地错位，以此动摇其原有意义，从而开启在讽刺与模糊之间摇摆的多种解读。 在与密斯·凡·德·罗建筑的持续对话中，卡特兰的作品不仅将建筑视为简单的容器，更成为其不可或缺的组成部分。展览标题旨在唤起一种状态：事物并非变得模糊不清，而是呈现出截然不同的感知方式。 正如毛里齐奥·卡特兰本人所解释的，夜晚不仅仅代表光线的缺失，而是一种独立存在的状态：本次展览并非关乎黑暗，而是关乎确定性的丧失；而夜晚，因其本质上的暂时性，总是蕴含着黎明的可能性，即使黎明尚未显现。
展览的范围延伸到了玻璃展厅之外。在博物馆的露台上陈列着《Scar》（2026），这是一块铸铁井盖，上面刻有本次展览中所有作品的标题，将整个展览浓缩成了一种在街道层面即可读懂的语言。 在建筑物的屋顶上，《Never》（2003）呈现为一个机械动画儿童鼓手，其灵感源自君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中的主角——这一象征抵抗与警示的形象，其不规则的节奏在城市上空回荡，游走于游行与警报之间。
参观者通过《炼狱》（2026）进入展览，这是一件受委托创作的新作品，将勃兰登堡门的一个缩小版安置在博物馆内 ： 德国最具辨识度的地标之一由此化作一道需穿越的门槛，被重新定位为过渡、反思与历史多义性的空间。 展厅中央形成了一条强烈的垂直轴线，一端是《他》（2001）——那尊以沉思姿态跪地的著名希特勒蜡像，另一端是《黎明》（2007）——一位以十字架姿势悬浮于运输箱内的女性形象。 上方，由数千只标本鸽子组成的作品《人民》（ 2026，可视为1997年首次在威尼斯展出作品的某种重制版）栖息在天花板结构上，将空间转化为集体沉思与静默观照的场所。
“教堂是一项绝妙的发明，因为它赋予了无形之物以形态，”毛里齐奥·卡特兰表示。“新国家美术馆本身就具有一种仪式感：其规模、对称性、宁静以及与日常生活之间的距离。 我将这个空间几乎想象成一座当代教堂：一条中殿，两侧的侧廊，以及一系列的‘存在’。”
正如前文所述，汇集于大展厅中的作品中包括《希姆》（Him）——这件体积虽小却极具震撼力的雕塑，从背面看宛如一个跪地祈祷的孩童，直到观者辨认出阿道夫·希特勒的面部特征。 一组大理石作品则源于意大利雕塑传统：《All》（2007）呈现了九具裹着裹尸布的真人大小躯体，由卡拉拉大理石雕刻而成，作为对普遍而匿名之死的横向纪念碑；《Bones》（2025）则描绘了一只坠落地面的巨型鹰，由雕像用大理石制成，象征着被击垮的权力；而《First》（2025）则展示了一枚被一根铁钉贯穿的大理石蛋。在另一处，《二十世纪》（1997）将一匹等身大小的干草马悬浮于半空，寓意一个世纪的消耗与磨难；而《五旬节》（2002）则描绘了一头被缰绳拴在超载马车上的干草驴，濒临崩溃。
展览反复探讨自画像与失败的主题。《Charlie Don’t Surf》（1997）描绘了一名坐在课桌前的学生，双手被铅笔刺穿；《革命就是我们》（2000）则将一个身着约瑟夫·博伊斯风格毛毡外套的微型卡特兰人偶，悬挂在密斯·凡·德·罗设计的衣帽间里的衣架上； 而《我们》（2010）则呈现了两个一模一样的艺术家形象，并排躺在床上。另外两件新委约作品则探讨了时间与死亡：《之后》（2026）是一根长六米的铁管，被敲击得如同钟声般响亮，管内有一只沉睡的狗；而《尘》（2026）则是一个灭火器，里面存放着艺术家一位朋友的骨灰，该作品是根据逝者生前表达的遗愿制作的。
“在展览过程中，”两位策展人解释道，“熟悉的图像和形象被稍作改动，从而动摇其原有的意义，使其开放出多种解读，这些解读在讽刺与模棱两可之间摇摆。 此次在柏林举办的展览，其背景是历史的层层积淀以及不断演变的记忆进程。这些作品与博物馆的建筑相互对话，将建筑从单纯的容器转变为展览本身不可或缺的一部分。 通过一系列在宏大与亲密、显露与隐匿之间游走的呈现，《NIGHT》邀请观众思考图像、符号及意义结构如何随着时间的推移而流转与转化。”
在柏林展出的“NIGHT”置身于一个充满历史积淀且记忆进程仍在持续的语境之中。 通过一系列在宏大与亲密、可见与隐匿之间摇摆的艺术呈现，本次展览邀请观众思考图像、符号及意义结构如何随着时间的推移而流转与转变。 1960年出生于帕多瓦的毛里齐奥·卡特兰，三十多年来一直是国际当代艺术界最具影响力的代表人物之一，其雕塑、装置及概念艺术作品聚焦于权威、集体记忆和社会权力。 他的作品曾在全球各地展出，包括多届威尼斯双年展，以及在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2011年《All》展）和巴黎钱币博物馆（2016年《Not Afraid of Love》展）举办的重大个展。 此外，《NIGHT》也标志着他在2006年共同策划第四届柏林双年展二十年后重返柏林。
“国家美术馆奖”由“国家美术馆之友”协会于2000年设立，在过去的二十五年里，该奖项已确立为当代艺术领域最具影响力的奖项之一。 2026年，随着该奖项移师新国家美术馆著名的玻璃展厅，将迎来一个新阶段，这也将成为艺术家呈现一场精心策划且雄心勃勃的展览的绝佳契机。 2026年奖项的评审团由巴黎皮诺收藏馆馆长艾玛·拉维涅、巴塞尔贝耶勒基金会馆长萨姆·凯勒以及新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫组成； 除评委成员外，国家美术馆的策展人以及“国家美术馆之友”（FREUNDE der Nationalgalerie）的成员也可提名候选人。“国家美术馆奖”（Preis der Nationalgalerie）由“国家美术馆之友”发起，并得到宝马（BMW）的支持，Monopol担任媒体合作伙伴。 此外，配合本次展览，Papersmyths Ltd还出版了一本弹出式画册，英文版限量750册，售价75欧元，可在博物馆书店以及SMB和“国家美术馆之友”的在线商店购买。 值此柏林艺术周期间，展览开放时间将延长至2026年9月10日（周四）至13日（周日），每日10:00至22:00。
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| 毛里齐奥·卡特兰在柏林将博物馆打造成了一座当代教堂 |
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