托尔纳布奥尼艺术馆将于2019年10月5日至12月6日在其米兰分馆举办秋季展览，展出阿尔曼 （Armand Pierre Fernandez；1928年生于尼斯，2005年生于纽约）的作品，他是最著名、最受赞赏的 "新艺术主义"（Nouveau Réalisme）代表人物之一。这是一次专题展览，展出的是艺术家从 20 世纪 50 年代初开始的全部作品。
所选作品旨在让人们全面了解阿尔曼的诗学，他从工业和城市的角度观察现实，突出其所有可能的矛盾。
从 1953 年的《积累》开始，到《解剖的乐器》，其创作路径与当代社会完全吻合。阿尔曼坚信 “积累 ”的原则，他那些装满垃圾（灰尘、电线、奶酪盒......）的玻璃盒子将参观者带回到日常的环境问题，首先是废弃物的紧急状况。
阿尔曼的堆积作品看似混乱，但仔细观察就会发现它们是一个完美的整体，是凝视构建的结果。"艺术史学家拉切尔-费拉里奥（Rachele Ferrario）在画册的介绍性文字中指出："在积累的过程中，阿尔曼试图捕捉本质，并对周围环境进行衡量。
在阿尔曼身上，“积累 ”的概念在见证其艺术成长的过程中变得越发可控。从各种物品的组合，到堆叠彼此完全相同的物品，他只用最微小的细节加以区分。“Rachele Ferrario 继续说道：”电话、瓶盖、色管之间的区别在于一个变化、一个细节或一个最小的倾向，这就是为什么心爱的家具和清单注定要保持异质性，永远不会一劳永逸。她补充道：“将世界合理化为一个’不同美’的清单的想法有些疯狂，它与改变物质的欲望有关。但这是上世纪社会精神的固有特征，大众传媒就诞生于此，橱窗激发了从德-基里科到超现实主义、新达达和波普等诗人、哲学家和艺术家的灵感”。
因此，阿尔曼的诗学随着时间的推移呈现出二元发展的态势。一方面，我们发现了《积累》，另一方面，我们也发现了他在展览中的另一力作：《碎片》。这是一个大胆的选择，与 “积累 ”的理念有些相悖。不过，阿尔曼本人对此做出了解释，他说：“我相信，在积累的欲望中蕴含着对安全的需求，而在破坏和切割的欲望中则蕴含着对时间停止的需求”。
因此，在同一个展览中，物质主义和结晶化的概念是并行发展的。其中一个方面并不排斥另一个方面，事实上，它们在日常生活中可以说是相辅相成的。一枚硬币的两面，让观众在反思和提高认识的过程中，睁开眼睛看一看当代社会。
如需了解更多信息，请致电 +39 02.6554841 或发送电子邮件至 milano@tornabuoniarte.it。
图：Arman，Sans titre，1968，有机玻璃下树脂中的颜料瓶堆积，100x84x16 厘米
来源：新闻稿
 |
| 米兰，阿尔曼出演 Tornabuoni Arte 展览会 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES