2020 年 1 月 30 日至 2020 年 3 月 28 日，Galleria Poggiali 画廊将在其米兰展厅举办瑞士艺术家、美国籍艺术家奥拉夫-布劳宁（Olaf Breuning，1970 年出生于沙夫豪森）的首次意大利个展，名为 "我们同舟共济"（We are All In the Same Boat）。色彩的重量》，由洛伦佐-布鲁尼（Lorenzo Bruni）策划。布雷宁构思了一个沉浸式环境，以反思当前日常生活中的刺激是如何被数字 “用户 ”有条不紊地记录、新陈代谢和重新提出的：空间中央的大型雕塑就是一个例子，它由一个金属楼梯组成，楼梯上安装着一个抛光钢制的脸部轮廓，中间是一颗心。二维结构因其不可避免地反映出的图像而变得体积庞大、难以捉摸。艺术家在整个展览中都采用了这种 “多学科 ”和 “多维度 ”的维度，并将描绘 “可能的 ”但又是想象的场景的黑色水墨画也纳入其中，意在暗示一种前所未有的亲密和合唱式的叙事。
我们都在同一条船上》展览中的作品来自不同年代和不同媒体，既有特定地点的作品，也有独立的图像，艺术家将这些作品置于一种新的、密切的对话中，为我们的数字日常生活提供了一些思考的食粮：我们每天在网络世界中产生的信息是为了谁，我们为什么要产生这些信息？奥拉夫-布吕宁（Olaf Breuning）的回答是，将与事件有关的所有生理和心理方面的体验维度放在首位。正因如此，艺术家更愿意将自己的作品视为 “特定时间 ”的作品，因为这些作品必须突出作品的过程和成果的时间。这种方法与艺术家在过去十年中研究数字社会中的色彩概念以及与艺术史的关系时所采用的方法相同，即旨在赋予色彩的表现和转化时刻以新的重要性，而不是将其作为一种形式的简单属性。
“策展人洛伦佐-布鲁尼（Lorenzo Bruni）解释说，”布吕宁的研究始终关注社会变革和作为新仪式工具的图像。值得注意的是，在过去十年中，这位艺术家自相矛盾的讽刺手法越来越多地转向本体论、原型和普遍性层面。事实上，米兰展览中的作品（一个大型特定场地摄影装置和他最新的录像作品）为他目前的创作道路提供了基本线索。第一件作品是一幅具有强烈视觉冲击力的图像，因为它占据了整个空间的一面墙壁，而且其主题是一群不同的人，他们站在树林中央的小船上，定定地看着观众，使 "我们都在同一条船上 "这句话具有了实质意义。其次是录像作品《晴天》，前景中出现了一个孩子的脸，他正专注于观看一个我们无法看到的独特事件。在这两部作品中，它们都是惊奇的纪念碑，是超越文化上层建筑的纪念碑，是邀请人们不要屈从于所谓的常识，而是不仅要反思艺术的作用，还要反思在点击鼠标的全球世界中有意识的观众的作用。
不仅如此，公众还能看到主办方挑选的代表展览的作品，如《快乐的画家》。布鲁尼说，这幅摄影图片 "是布吕宁创作方法的顶峰，他专注于看似抽象的图像，在这些图像中出现了创作的瞬间或色彩的舞台。快乐的画家“由一组滴水的画笔组成，每支画笔都是单色的，画笔上画着玩偶的眼睛和脚，将玩偶拟人化。在这种情况下，绘画作品的制作手段变成了主体本身，即使不安的一面来自于这样一个事实，即毛笔群体，自主的、大摇大摆的，似乎在观察和判断它们面前的事物，超越了它们作为无生命物体的状态”。
自 20 世纪 90 年代中期以来，奥拉夫-布吕宁一直通过表演、电影、摄影、雕塑、素描以及最近的绘画创作作品，将观众带入超现实世界。他的主要作品包括在伯尔尼保罗-克利中心（ZentrumPaul Klee）创作的巨幅壁画（一个几何网格，遮挡并界定了公众投掷的彩色炸弹的痕迹），而他最重要的展览曾在巴黎东京宫、纽约 Metro Pictures 和伦敦 Pippy Houldsworth 画廊举办。布吕宁还参加了 2008 年惠特尼双年展。他的作品被苏黎世美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、哥本哈根路易斯安那博物馆等众多博物馆收藏。有关展览的所有信息，请访问 Poggiali Gallery 网站。
图：奥拉夫-布吕宁，《我们都在同一条船上》（2018 年；c 版画，122 x 155 厘米）
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| 米兰，奥拉夫-布吕宁在他的首次意大利个展中反思我们的数字化日常生活 |
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