2022 年 4 月 2 日至 24 日，米兰常设博物馆将举办Luisella Traversi Guerra （Borgonovo ValTidone ，1944 年）题为 "L’ideale della maestria"的个展。展览由 Permanente 和 Skira editore 主办，由COIMA Image（一家建筑、室内设计和空间规划工作室）策划和组织，展出 40 多件作品，追溯这位艺术家最成熟的创作阶段，其特点是表现风格围绕大自然以及大自然不断产生和再生的各种形式、光线和色彩的熔炉。大自然始终是路易塞拉-特拉韦尔西-格拉兴趣的中心，在这里，人类感受到了自己对地球古老的归属感。
路易塞拉-特拉弗斯-格拉从印象派、文森特-梵高到她钟爱的乔治娅-奥基弗（GeorgiaO’Keeffe），她的标志变得更加物质化，借鉴了伟大的伦巴第自然主义传统，如埃尼奥-莫洛蒂（Ennio Morlotti），还有皮耶罗-朱尼（Piero Giunni）和伊拉里奥-罗西（Ilario Rossi）。由于画家的想象力，这种密度带来了一场真正的革命。花卉画一步步走向非正式，具象的痕迹逐渐消失在抽象之中，充满了灵性。与此同时，画家改变了她的创作方式，从油画转向钢笔画，最后又转向丙烯画。
“路易塞拉-特拉弗斯-格拉说：”我做了很多实验，现在我有更多的能力来处理密度问题，我可以用木棍创造出块状的马赛克效果，或者是液态的、难以捉摸的透明效果，几乎是灵性的。海绵也是一个真正的发现，它可以让我涂抹、移除、调解，然后再次行动，直到达到理想的效果。事实上，“表现性材料 ”系列是对丙烯酸与其他成分相结合的可能性的研究，从而使绘画作品具有更一致的深度，并满足对图像的具体性或低浮雕的需求"。
在路易塞拉-特拉韦尔西-格拉的艺术历程中，“表现性材料 ”系列作品具有根本性的重要意义，这不仅是因为其新的 “材料 ”中心地位，还因为在她的作品（如 2009 年的《罗莎-米斯蒂塔》）中反复出现的圆圈形象。圆圈 “和 ”祈祷 "是她词汇中的两个关键词，丝毫不应被忽视，恰恰相反，这两个词因其神秘的意义而备受欢迎。 展览展出了一些标志性作品，如 2015 年的《La vita è bella》、2018 年的《Nel blu del mio cielo》、2019 年的《Anthropocene》，以及 2015 年的《Pensiero nudo》，这也是艺术家典型的精神抽象主义 作品。
展览的标题借用了日本最具权威的作家之一谷崎润一郎的名言，反映了大师作为艺术表达的顶点，是通过有条不紊、持续不断的技术练习实现的。路易塞拉-特拉弗斯-格拉（Luisella Traversi Guerra）追求的也是这种境界，这种境界像一根红线将她不同的创作季节串联在一起，在这种境界中，绘画不被视为单纯的职业，而是一种天职，是一个人内心成长所必需的。
展览随附一本 Skira 画册，其中的文字由Franco Marcoaldi 和 Chiara Gatti 撰写。
Luisella Traversi Guerra 是一位画家和作家。她在巴黎度过了部分童年时光。回到意大利后，她多年来一直在家族企业中管理和开发人力资源，尽职尽责，热情洋溢；她在工作场所的行为分析和质量开发方面积累了十年的专业经验，并成为各种会议的演讲者。她在业余时间培养自己对绘画的热情，但她越来越意识到，她的知识和成长之路与艺术经验，尤其是属于她的绘画世界有着深刻的内在联系。这就是为什么她的绘画成为一种手段，通过象征性的图像和对不同技法的尝试，将内心深处的追求外化。如果说她的绘画是表达艺术家内心生活的一种手段，那么她的写作则完成了这种表达，扩大了所揭示的价值和情感的范围。多年来，他曾多次在美国、中国、日本、新加坡、荷兰、法国、英国、德国、摩纳哥、卢森堡、瑞士、匈牙利、土耳其、韩国和比利时举办展览。自 2004 年起，该艺术家还开始在意大利展出其作品。
如需了解更多信息，请访问Museo della Permanente 的官方网站。
图片：Luisella Traversi Guerra，《万花筒之光 》（2019年；布面混合媒介，180 x 200厘米）
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| 米兰，常设博物馆的 Luisella Traversi Guerra 展览 |
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