米兰，普拉达基金会举办的 20 世纪德国摄影大展

2025 年 4 月 3 日至 7 月 14 日，普拉达基金会将举办 "类型学"展览。20 世纪德国的摄影。该展览项目由法兰克福 MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST 的艺术史学家兼总监Susanne Pfeffer 策划，旨在对 20 世纪德国摄影进行一次广泛的调查。

该项目采用了 “类型学 ”原则，该原则起源于 17 和 18 世纪植物学中对植物的分类和研究，从 20 世纪初开始发展到摄影领域，并在 20 世纪的德国摄影中确立了自己的地位。自相矛盾的是，所提出的形式原则使我们有可能在不同时代的德国艺术家之间建立意想不到的类比关系，同时也揭示了各自的摄影方法。

展览以类型而非时间为顺序，汇集了 25 位艺术家的 600 多幅摄影作品，旨在重构一个世纪的德国摄影艺术。hmer、Christian Borchert、Margit Emmrich、Hans-Peter Feldmann、Isa Genzken、Andreas Gursky、Candida Höfer、Lotte Jacobi、Jochen Lempert、Simone Nieweg、Sigmar Polke、Gerhard Richter、Heinrich Riebesehl、Thomas Ruff、August Sander、Ursula Schulz-Dornburg、Thomas Struth、Wolfgang Tillmans、Rosemarie Trockel、Umbo（Otto Umbehr）和 Marianne Wex。悬挂式墙壁系统将展览空间划分为若干几何分区，暗示着不同艺术实践之间意想不到的联系，但又因共同的分类原则或意图而结合在一起。

正如 Susanne Pfeffer 所说：“只有通过并置和直接比较，才有可能发现什么是个性化的，什么是普遍的、规范的或真实的。蕨类植物、奶牛、人类、耳朵、公交车站、水箱、立体声系统、博物馆，这些差异证明了自然和人类想象力的丰富性。类型学比较揭示了异同，抓住了特性。自然、动物或物体、地点和时间中迄今为止未知或被忽视的方面变得可见和可识别”。

在摄影中，应用类型学意味着确认图像的等同性，以及在所表现的主题、主题、流派和来源方面没有任何形式的等级制度。然而，类型学是一个极具问题和复杂性的概念，它是在一种自相矛盾的条件下运作的。一方面，这种方法允许在极端客观的基础上对人和物进行系统的记录；另一方面，类型学对应的是一种个人的、任意的选择，一种令人不安的、潜在的颠覆行为。

摄影在定义特定现象、组织和分类多种可见表现形式方面发挥着根本性作用，这一假设在当今诠释社会和文化现实复杂性的艺术研究中仍然是一股重要力量。随着数字图像和实践的普及，当代摄影师和艺术家不断质疑和重新定义类型学的概念。

正如苏珊娜-普费弗所指出的：“独特的品质、个体的元素似乎汇聚成了全球的大众，汇聚成了无处不在的普遍性。互联网使得在几秒钟的时间内创造类型成为可能。这正是艺术家更仔细地观察这些现象的关键时刻”。正如 Pfeffer 进一步解释的那样：“当现在似乎抛弃了未来，人们就必须更仔细地观察过去。当一切似乎都在喧哗并变得越来越残酷时，关键是要休息一下，用沉默来更清晰地观察和思考。当差异不再被视为其他东西，而是变成了分裂因素时，就有必要认识到我们的共同点。类型学使我们能够识别不可否认的相似之处和微妙的不同之处”。

如需了解更多信息，请访问Prada 基金会官方网站。

照片：Roberto Marossi。由 Prada 基金会提供

米兰，普拉达基金会举办的 20 世纪德国摄影大展

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