2021 年 6 月 2 日至 10 月 3 日，位于 米兰 斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d’Italia）将举办一场关于20 世纪 80 年代意大利绘画的大型展览，名为 "绘画回归"（Painting is back）。由卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划的 "1980 年代的意大利绘画"（Anni Ottanta, la pittura in Italia）。展览以 "绘画回来了"这一明显自相矛盾的标题开始，因为在 20 世纪 80 年代后的 40 多年里，绘画在意大利从未真正过时，展览对这十年的主角进行了调查，他们挑衅性地将绘画理解为一种快乐和贪婪的能力，以新的活力描绘图像世界，并立即获得了国际知名度和几乎溢出的声誉。本次展览面向新一代公众，通过对艺术家们在那个年代所经历的横向发展的回顾，当然不是详尽无遗的，但却很有启发性。
这个故事源自 1982 年 12 月出版的《纽约时报》对柏林历史性展览 "时代精神"（Zeitgeist）的评论：这份美国报纸指出，“意大利人[......]无处不在”（“Gli Italiani [......] sono dappertutto”），这一评论证明了意大利艺术家在那些年里共享的国际能量，以及他们对开始将自身定义为全球体系的破坏力。这不仅与记忆中最常出现的名字有关，这些名字与阿奇尔-博尼托-奥利瓦（ Achille Bonito Oliva）在《闪光艺术》（La Trans-avanguardia italiana，1979 年）上发表的前卫宣言中提出的 "跨前卫"（Trans-avant-garde）的名声有关，而且也与那些与上一代艺术家保持着连续性的艺术家有关，例如如马里奥-希法诺（Mario Schifano），他的大型油画作品从未发表过，非常独特，色彩几乎是绝望的，就像烟火一样；萨尔沃（Salvo），他的废墟风景画从未像现在这样充满活力，令人心悸；弗朗科-安杰利（Franco Angeli），他的作品《罗马的夜空》（Notturno romano，1985-1988 年）长达近两米，向他的城市致敬；阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino）的人类学和多民族回声作品也充满活力。
展览以吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis）、路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）和米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）1977 年至 1980 年间的作品开始，这些作品令人惊讶，因为它们都是萌芽之作，证明了植根于意大利视觉传统的创作自由，并通过绘画和摄影对其进行诠释，直至重新呈现阿祖罗工作室（Studio Azzurro ）1984 年的巨型视频装置作品《Il nuotatore (va troppo spesso ad Heidelberg)》。20 世纪 80 年代不再被理解为一个正统的运动时期，而是在当时的主角之间重建公开对话的时期，我们在这里发现了马里奥-梅尔兹（Mario Merz）等重新发现人类伟大神话的大师级作家，或卡罗尔-拉玛（Carol Rama）与她自己的主观性相联系的富有远见和敏感的绘画作品。
桑德罗-恰（Sandro Chia）的基本作品，如《1978 年的画家》，以及在展览的发展过程中，作为一种对位关系，米姆莫-日耳曼（Mimmo Germanà）和埃内斯托-塔塔菲奥雷（Ernesto Tatafiore）的绘画作品也将进行比较。弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）展示了一些历史性作品，如 Intesa Sanpaolo 收藏馆收藏的 1980 年《无题》；而尼古拉-德-玛丽亚（Nicola De Maria）则在这些年里探讨了壁画和伟大的诗歌主题，这些主题与阿尔多-斯波尔迪（Aldo Spoldi）的不羁和俏皮的构图以及恩佐-库奇（Enzo Cucchi）的明确路线相辅相成，后者以《Le stimmate》（1980 年）拉开了展览的序幕。从威尼斯双年展到卡塞尔文献展，再到 20 世纪 70 年代以来在艺术史上留下印记的展览，如斯图加特的Europa79（1979 年）、伦敦皇家学院的绘画新精神（1981 年）和前文提到的柏林的时代精神（1982 年），这些不同的人物在这些年的大型国际展览中并肩对话。值得一提的是，20 世纪 80 年代见证了一个新的 “艺术体系 ”的诞生，它将纽约、科隆和苏黎世的大型画廊与摩德纳、那不勒斯、米兰或都灵等意大利城市的画廊联合在一起，形成了一个特别有活力和活跃的意大利结构，甚至在其外省也是如此。通过横向平衡，从与伟大的实验和 “另一种 ”米兰文化相关的环境中，展览还介绍了当年的主角，如米姆莫-罗泰拉（Mimmo Rotella）、瓦莱里奥-阿达米（Valerio Adami）或伟大的知识分子、翻译家、评论家埃米利奥-塔迪尼（Emilio Tadini）返回意大利的情况。
为了纪念恩里科-巴伊，展览专门腾出一整间展厅，围绕着 Intesa Sanpaolo 收藏的四幅罕见画作展开，这些画作创作于 20 世纪 50 年代和 60 年代，它们陪伴参观者领略了这位艺术家的绘画语言和创作机制的成熟过程，然后将参观者引向壮观的《Il mondo delle idee》（思想的世界）：一幅 19 米长的喷漆画布，几乎是一幅创作于 1983 年的当代涂鸦，如今却成为令人惊讶的热门话题。
Intesa Sanpaolo 名誉主席乔瓦尼-巴佐利说："我们很高兴在意大利画廊向公众开放’绘画回来了’展览，这是对 20 世纪 80 年代意大利绘画的一次精彩回顾，将 Intesa Sanpaolo 拥有的杰作与其他著名收藏的重要作品并列展出。本行曾多次坚定地重申其信念，即文化和艺术遗产可以成为国家复兴的宝贵杠杆。在我们所处的困难时期，新的展览正是为了展示意大利艺术的一个季节，发出对未来充满信心的信号。Intesa Sanpaolo 深知博物馆机构肩负的公民使命的重要性，因此加强了对加强意大利画廊作为促进我们社区社会和文化发展的场所的作用的承诺"。
在举办展览的同时，还将出版发行《闪光艺术》杂志特刊，该特刊将以全新的形式汇集与参展艺术家有关的文章、访谈和文献，并将恢复 1980 年代作为一本杂志的批判性丰富性，当时它是意大利国际艺术文化的基本工具之一。与展览配套的这本画册旨在汇集那些年的文化气质：在策展人卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）撰写的文章之前，先展示了展出作品的图片、一些图标对比和历史文献，再由克里斯蒂娜-贝尔特拉米（Cristina Beltrami）、米歇尔-博努奥莫（Michele Bonuomo）、玛丽亚-路易莎-弗里萨（Maria Luisa Frisa）、基娅拉-马里（Chiara Mari）、卢卡-斯卡利尼（Luca Scarlini）和阿祖罗工作室（Studio Azzurro）撰写文章，让读者深入了解当时的活力。不仅是视觉艺术，还有新媒体、时尚界、创意和戏剧的活力（Gallerie d’Italia | Skira editions）。
照片中：展览厅
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| 米兰，意大利画廊举办的 1980 年代意大利绘画大展 |
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