Guastalla Arte Moderna e Contemporanea 工作室将于 2023 年 1 月 31 日前在其米兰总部展出阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的作品集（约四十幅素描，包括纪念碑和羊皮纸镀金的预备研究以及一些大理石和青铜雕塑）。1922年，他们在里窝那开设了Bottega d’Arte（意大利最早的画廊之一），并多次在联展和1930年的个展上展出阿道夫-维尔特的作品。伴随着这些一直由家族收藏的绘画作品，Studio Guastalla 还展示了阿道夫和他担任秘书的儿子弗朗切斯科写给当时的吉诺-贝尔福特的亲笔信，内容涉及美学和经济问题。多年来，人们主要通过与 Wildt 的继承人直接联系收集到了许多其他作品，还有一些作品来自私人和艺术画廊。
尽管此次展览的开幕时间恰逢 Bottega d’Arte 开幕一百年后，以庆祝王尔德家族在意大利艺术界的百年历史，但展览的目的是对这位艺术家的作品进行一次当代的、非古董式的回顾，这位艺术家忠实于自己的艺术理想，即追求思想而非内容，追求纯粹而非真实，追求抽象而非感性。威尔德在其作品问世一百年后，仍如此迫切地向我们诉说，因为他的艺术是精神的、抽象的，也是受尽折磨的艺术。马里奥-西罗尼（Mario Sironi）是他的同龄人，他非常热爱并理解威尔德，1931 年，在威尔德逝世之际，他在《意大利人民报》（Il Popolo d’Italia）上发表了一篇优美的讣告，他在讣告中抓住了威尔德 “对巴洛克雕塑家那种致命的、绚丽的、无动于衷的奇迹的狂热追求 ”的感觉。
很少有一位大师能够像威尔德特在布雷拉学院的弟子卢西奥-方塔纳和福斯托-梅洛蒂身上所做的那样，将自己世界观的深刻内核传授给弟子，让他们自由寻找自己最真实的内核。但每当我们看到《耶稣受难》这幅画时，都会情不自禁地想起丰塔纳的剪纸，那尖锐的对角线，毫不犹豫的标志。在献给玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）的画作《Mi dolgon fanciullo》（图像中）中，我们可以从两个细线交叉形成的十字架上，窥见梅洛蒂空中建筑的模型。威尔德的艺术是永恒的，因为它是象征性的，从不迁就，从不简单。而这种锐利的真实是无法模仿的，只有那些有能力的人才能把它变成自己的东西，变成同样锐利和真实的东西。每个人都用自己不同的方式，赤裸裸、不带面纱、不带虚伪地展示着这个世界的痛苦。
在这些作品中，有一些重要的雕塑作品，如 1906 年威尔德特受普鲁士赞助人弗朗茨-罗斯的委托用大理石制作的《菲德斯》，罗斯多年来一直支持他，并引导他将目光投向北欧和中欧。这位年轻人的脸上戴着荆棘冠冕，一双惊奇的眼睛向上望去，就像一个将信仰托付给上天的人，正在思索这种信任的奥秘。这尊雕塑创作于威尔特自己形容为 “精神之夜 ”的三年严重抑郁期前夕，在那段时期结束后，经过执着的雕刻和执着的破坏，艺术家在风格上走向成熟。危机过后是向古典主义 “回归 ”的时期，1918 年，威尔德特为小奥古斯托-索拉里创作了肖像画，这是托斯卡尼尼为鼓励意大利儿童为战争孤儿募捐而举办的 "萨尔瓦德纳奥展览"的一部分。获奖者将获得由当时著名艺术家创作的肖像画，而儿童奥古斯托-索拉里将由威尔德特用大理石塑造，他共创作了四件雕塑作品。展览中的这件作品（来自于威尔德的继承人，1930 年在 Bottega d’Arte 展出，由威尔德本人借出）保存得无可挑剔。一方面，与早期作品的戏剧性相比，这些年维特的风格有所缓和，明显参考了 Desiderio da Settignano 创作的 15 世纪半身像，同时，在头发的涡卷中参考了新艺术的植物形态学，以及 Margherita Sarfatti 提到的 “精致细腻到折磨人的地步”，赋予肖像一种超脱、冰冷和葬礼隐士的基调。
在众多素描作品中，有一些已于 20 世纪二三十年代在 Bollettini di Bottega d’Arte 上发表，这是利沃诺画廊为向公众宣传其活动而制作的月刊目录馆长米尔科-阿利亚尔迪（Mirko Agliardi）在纪念碑草图中发现了米兰纪念公墓中的殡葬雕塑项目，该草图迄今为止尚未出版，档案文件证明作者是威尔蒂。
如需了解更多信息，请访问Guastalla Arte Moderna e Contemporanea 工作室的官方网站。
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| 米兰，在瓜斯塔拉工作室展出的私密阿道夫-维尔特作品 |
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