鲁杰罗-萨维尼奥（Ruggero Savinio，1934 年出生于都灵）再次回到米兰，为公众举办了一场选集展，展出了他的大量作品，其中有些作品从未见过，有些作品已经很久没有展出过了，这些作品来自公共和私人收藏以及新月博物馆的藏品，追溯了他的整个艺术生涯和生平。1999 年，米兰在斯福尔茨科城堡的维斯孔蒂亚厅举办了该艺术家的大型作品展，至今已有 23 年。现在，这位阿尔贝托-萨维尼奥和玛丽亚-莫里诺之子、艺术家鲁杰罗-萨维尼奥（Ruggero Savinio）再次成为人们关注的焦点。展览将于2022 年 5 月 26 日至 9 月 4 日在王宫内的Appartamento dei Principi厅举行。
展览汇集了绘画、素描和纸上作品，以萨维尼奥在罗马、巴黎，尤其是在米兰的成长岁月为起点：米兰是他最紧张、最痛苦的季节之一，当时这位艺术家正在寻找一个可以扎根的地方，找到自己的人性和艺术身份。
由卢卡-皮埃特罗-尼科莱蒂（Luca Pietro Nicoletti）负责协调的一组学者在此次展览中讲述的故事，并非阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）的儿子和乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的孙子的故事，这些守护神从未被摒弃，但总的来说都很遥远，在此次展览的背景中回荡：相反，这是一个人的自主故事，正如他自己在 2008 年所写的那样，他将绘画作为自己生命的 “内在旋律”。事实上，在德-基里科三人中，鲁杰罗无疑是最具有 “绘画性 ”的一位。虽然他热爱文学，并将文学中亲切而伟大的阴影带入了他的视觉想象中，但他明白，对于出生于 20 世纪 30 年代的他来说，恢复绘画的视网膜价值的方式是在画布上展开，即所有的色彩和物质，通过它们达到阿卡迪亚式想象的高度，达到对自然的恐慌性依恋；在古老废墟的庄严寂静中登上崇高的顶峰，最后进入成熟、最终宁静岁月的家庭宁静。
萨维尼奥在 2019 年出版的《Il senso della pittura》一书中写道，他的目标是一种没有任何其他可能含义的绘画 “绝对”，能够以一种新发现的新鲜感审视过去的大师，而不是现在的大师。这不是描述他的艺术，而是 “一种对绘画生命力的放弃”。
因此，我们决定将萨维尼奥的画作呈现在新古典主义公寓的十个房间中，让人联想到他的研究是如何不断与理想的绘画博物馆和伟大的古董画馆相联系的。那些大师的作品，尤其是 19 世纪下半叶的大师作品，不仅是在欧洲各大收藏馆中被发现的，而且还得益于米兰公共收藏馆中展出的作品。
这是他所属的 “另一个 ”二十世纪，在这个世纪里，北欧之风吹过，地中海的灯光使之平静，他忠实于自己的内在原因，对二世纪艺术中更加喧闹和世俗的时尚无动于衷。事实上，与当代艺术消费的节奏相比，萨维尼奥将沉着冷静的世界观与诗人的黄昏相对立。在这幅由细微润色组成的画作的敏感表皮之下--艺术家自己曾在 1996 年将其定义为 “发光的周边”，它通向令人愉悦的田园风光，实际上却蒙着一层忧郁和不安的面纱：或许是对已逝 “黄金时代 ”的怀念。
在 Reale 宫举办的展览分为五个部分，展示了从 20 世纪 60 年代初到 21 世纪第二个十年的绘画、素描和纸上作品，突出了绘画研究、文学文化和自传式记忆之间的关系。事实上，萨维尼奥的生活和想象中充满了物理和文学的地方：米兰是他年轻时的起点，也是他与画廊老板和其他艺术家建立友谊的地方；波维罗莫、卡帕尔比奥和塞托纳的度假屋是家庭亲密关系的优越场所；罗马有日落时分的公园和考古遗址；充满幻想和梦境的山间风景，随时都有可能出现象征性的花朵或其他存在，这也是荷尔德林旅行的背景。
因此，展览由一个自画像展厅拉开帷幕，正是为了强调绘画与传记之间的关系，展览旨在展示艺术家的私人神话--独立于他所继承的家族艺术史--以便将他置于自己的时代，最重要的是，强调他与绘画之间的感性关系，这在他的大量书籍、诗歌宣言以及献给画家朋友和前辈大师的文字中都有所体现。
对萨维尼奥来说，他始终忠实于绘画这一表现语言的工具，这标志着他重新焕发了创作活力。
如需了解更多信息，请访问王宫官方网站。
图：鲁杰罗-萨维尼奥，《忧郁 I》（1987 年；布面油画，150x150 厘米；Vanzaghello；私人收藏）
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| 米兰，在王宫举办的鲁杰罗-萨维尼奥展览 |
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