Milan, une exposition sur Ruggero Savinio au Palazzo Reale


Du 26 mai au 4 septembre 2022, Ruggero Savinio est le protagoniste à Milan, au Palazzo Reale, d'une exposition présentant une anthologie d'œuvres de 1959 à 2022, dont plusieurs inédites.

Ruggero Savinio (Turin, 1934) revient à Milan avec une exposition anthologique qui présente au public un certain nombre d’œuvres, dont certaines sont inédites ou n’ont pas été vues depuis longtemps, provenant de collections publiques et privées, ainsi que du dépôt du Museo del Novecento, et qui retracent l’ensemble de sa vie artistique et biographique. Vingt-trois ans se sont écoulés depuis 1999, date à laquelle Milan a accueilli une grande exposition de l’œuvre de l’artiste dans la Sala Viscontea du Castello Sforzesco. Aujourd’hui, l’artiste, fils d’Alberto Savinio et de Maria Morino, revient sur le devant de la scène avec l’exposition Ruggero Savinio. Opere 1959-2022, promue et produite par la municipalité de Milan - Culture, Palazzo Reale et Silvana Editoriale, sous la direction de Luca Pietro Nicoletti, sera présentée dans les salles de l’Appartamento dei Principi au Palazzo Reale du 26 mai au 4 septembre 2022.

L’exposition, qui rassemble des peintures, des dessins et des œuvres sur papier, a pour point de départ les années de formation de Savinio à Rome, Paris et surtout Milan: la ville est le théâtre de l’une de ses saisons les plus intenses et tourmentées, lorsque l’artiste était à la recherche d’un lieu où il pourrait s’enraciner et trouver sa propre identité humaine et artistique.

L’histoire racontée dans cette exposition, confiée à un groupe de chercheurs coordonné par Luca Pietro Nicoletti, n’est pas celle du fils d’Alberto Savinio et du petit-fils de Giorgio de Chirico, divinités tutélaires jamais reniées mais somme toute lointaines, échos en arrière-plan de cette exposition: c’est au contraire le récit autonome d’un homme qui a fait de la peinture, comme il l’a lui-même écrit en 2008, la “mélodie interne” de sa vie. Des trois de Chirico, en effet, Ruggero est certainement le plus “peintre” de tous, qui, bien qu’il ait aimé la littérature et qu’il en ait transporté les chères et grandes ombres dans son imaginaire visuel, a compris que le moyen, pour lui qui est né dans les années 30, était de retrouver cette valeur rétinienne de la peinture qui se déploie sur la toile, c’est-à-dire toute la couleur et la matière, à travers laquelle il est possible d’exprimer sa vision de la vie. toute couleur et matière, pour atteindre les sommets de l’imagination arcadienne, de l’adhésion panique à la nature ; pour monter au sommet du sublime dans le silence majestueux des ruines antiques, et finalement descendre dans la tranquillité domestique des années mûres, enfin sereines.

Savinio vise, comme il l’écrit en 2019 dans Il senso della pittura, un “absolu” pictural dépourvu de toute autre implication possible, capable de regarder les maîtres du passé avec la fraîcheur d’une découverte déclinée au présent. Ce n’est pas un art qui décrit, le sien, mais “une sorte d’abandon à la vitalité de la peinture”.

C’est pourquoi il a été décidé de présenter Savinio comme si ses tableaux avaient été créés pour les dix pièces de l’appartement néoclassique, au milieu des moulures, des miroirs et des velours, afin de rappeler comment ses recherches se sont continuellement confrontées au musée idéal de la peinture et aux grandes pinacothèques antiques. La découverte de ces maîtres, et en particulier de ceux de la seconde moitié du XIXe siècle, s’était faite dans les grandes collections européennes, mais aussi grâce aux œuvres exposées dans les collections publiques milanaises, où était né cet amour sensuel de la couleur qui se pose sur la toile avec un frémissement de plaisir.

C’est un “autre” vingtième siècle, celui auquel il appartient, dans lequel souffle un vent nordique, apaisé par les lumières de la Méditerranée, fidèle à ses propres raisons internes et indifférent aux modes plus bruyantes et mondaines de l’art du deuxième siècle. Aux rythmes de la consommation artistique contemporaine, Savinio a en effet opposé une vision du monde posée et imperturbable, qui embrasse le crépuscule des poètes. Sous l’épiderme sensible d’une peinture faite de petites touches, que l’artiste lui-même définissait en 1996 comme une “peripeteia lumineuse”, et qui conduit à des lieux agréables et idylliques, se cache en fait un voile de mélancolie et d’inquiétude: la nostalgie, peut-être, d’un “âge d’or” perdu.

L’exposition du Palazzo Reale présente, en cinq sections, des peintures, des dessins et des œuvres sur papier allant du début des années 1960 à la deuxième décennie des années 2000, en mettant en évidence le rapport entre la recherche picturale, la culture littéraire et la mémoire autobiographique. En effet, la vie et l’imaginaire de Savinio sont jalonnés de lieux physiques et littéraires: Milan, théâtre de sa jeunesse et de ses fréquentations avec des galeristes et d’autres artistes ; les maisons de vacances de Poveromo, Capalbio et Cetona, lieux privilégiés de l’intimité familiale ; Rome avec ses parcs au coucher du soleil et ses ruines archéologiques ; des paysages de montagne visionnaires et oniriques, prêts à accueillir l’apparition emblématique de fleurs ou d’autres présences, cadre des voyages d’Hölderlin.

Ainsi, l’exposition, ouverte par une salle d’autoportraits précisément pour souligner ce rapport entre peinture et biographie, entend mettre en évidence la mythologie privée de l’artiste - autonome par rapport à l’histoire artistique familiale dont il a hérité - pour le situer dans son temps et, surtout, pour souligner la sensualité qui caractérise son rapport à la peinture, qui se reflète dans de nombreuses pages de ses livres, dans ses déclarations poétiques et dans des textes dédiés à des amis peintres et à des maîtres du passé.

L’exposition revêt également un intérêt particulier à la suite de la récente redécouverte historiographique des années 80 et du soi-disant “retour à la peinture” qui, pour Savinio, toujours fidèle aux outils de ce langage expressif, marque un moment de vitalité créative renouvelée.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Reale.

Photo: Ruggero Savinio, Malinconia I (1987 ; huile sur toile, 150x150 cm ; Vanzaghello ; Collection privée)

Milan, une exposition sur Ruggero Savinio au Palazzo Reale
Milan, une exposition sur Ruggero Savinio au Palazzo Reale


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