米兰 BUILDING 画廊将于 2023 年 2 月 9 日至 3 月 25 日举办肖恩-沙纳汉展览。展览由卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划。此次展览源于肖恩-沙纳汉（Sean Shanahan，都柏林，1960 年）对死亡和永恒主题的个人私密思考。精选的绘画作品以强烈的戏剧性为特点，插入特定的场景，沿着画廊的三个楼层展出。主题是意外、期待和惊喜，通过这些主题，对绘画、展览空间和现实空间之间的关系提出了三种不同的解读。
这些来自 单色绘画的作品以隐喻和具体的方式突破了画廊结构元素的束缚，在一个接近装置艺术的环境中栖息于三维空间。
中密度纤维板（ MDF）支架是艺术家的风格标志，它的使用增强了作品模棱两可的客观性，让人感觉绘画是一个具体的元素，需要创造空间，而不仅仅是占据空间。即使是油画颜料，在平整的单色背景中涂抹并被木质材料吸收后，也成为了画作不可分割的一部分，而不仅仅是表面的覆盖物。
展览分为三个紧密相连的时刻，由一连串意想不到的情境组成，在这些情境中，环境被艺术家塑造和建模，让公众从不同的新角度感知作品。
在一楼，作品通过戏剧性和概念性的色彩运用与展览空间进行互动。作品与墙壁之间的相互渗透产生了一种"恐怖之舞"，展览空间中经常出现的五幅大型油画也因此而得名。视觉支点位于展览中所有作品的中心孔，它的存在与不存在成为贯穿展览的真正线索。这个方形的洞，其可见度因刻意保留的斜边而更加突出，它成为一个焦点，让人集中注意力，然后才能将视线延伸到整幅画作以及作为其组成部分的沉浸式环境中。
展览参观继续在一楼进行，名为 "希斯特拉的后遗症"（Histerical Aftermath）。在传统的 “白立方体 ”背景下，绘画对象将自己强加于人，与白墙及其周围环境建立起动态关系。三幅大型作品《比目鱼》（2022 年）、《漂浮》（2022 年）和《飞行》（2022 年）在展览空间中格外引人注目。艺术家将中密度纤维板支架加工成可见的结构部分，而中密度纤维板支架吸收了油彩的意外色调，并辐射到一楼的白色空间。
展览的第三个也是最后一个瞬间自由地从拉丁语 “sub specie aeternitatis ”中汲取灵感，直接指向不可估量和永恒的概念。
图片：肖恩-沙纳汉，《 Danza Macabra(1)》（2022 年；中密度纤维板上的油画，180 x 180 厘米） 卢卡-卡索纳托摄
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| 米兰展览通过单色反映死亡与永恒 |
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