Une exposition à Milan réfléchit à la mort et à l'éternité à travers le monochrome

Du 9 février au 25 mars 2023, la BUILDING Gallery de Milan présente l’exposition Sean Shanahan. Sliced Heart, organisée par Luca Massimo Barbero. L’exposition est le fruit d’une réflexion personnelle et intime de Sean Shanahan (Dublin, 1960) sur le thème de la mort et de l’éternité. Une sélection de peintures insérées dans un contexte spécifique caractérisé par une forte théâtralité est présentée sur les trois étages de la galerie. Les thèmes principaux sont l’inattendu, l’attente et la surprise, à travers lesquels trois lectures différentes de la relation entre la peinture, l’espace d’exposition et l’espace réel sont proposées.

Rompant métaphoriquement et concrètement avec les limites imposées par les éléments structurels de la galerie, les œuvres, dérivées de la peinture monochrome, habitent physiquement l’espace tridimensionnel dans une mise en scène qui frôle l’installation.

L’utilisation du support MDF(medium density fireboard), signature stylistique de l’artiste, contribue à renforcer l’objectualité ambiguë de l’œuvre, suggérant une perception de la peinture comme un élément concret qui doit faire de l’espace et pas seulement l’occuper. Même la couleur à l’huile, étalée en aplats monochromes et absorbée par le matériau bois, devient une partie intégrante de la peinture et non un simple revêtement de surface.

L’exposition est divisée en trois moments étroitement liés et consiste en une succession de situations inattendues, dans lesquelles l’environnement est façonné et modelé par l’artiste pour permettre au public de percevoir les œuvres sous des angles nouveaux et différents.

Au rez-de-chaussée, les œuvres interagissent avec l’espace d’exposition grâce à une utilisation spectaculaire et conceptuelle de la couleur. L’interpénétration réciproque entre les œuvres et le mur donne lieu à une"danse macabre", qui donne son nom aux cinq grandes peintures qui ponctuent régulièrement l’espace d’exposition. Le point d’appui visuel se situe dans le trou central qui caractérise toutes les œuvres de l’exposition et qui, par sa présence-absence, devient le véritable fil conducteur de l’exposition. Ce trou carré, dont la visibilité est accentuée par les bords biseautés volontairement laissés intacts, devient le foyer sur lequel on est invité à se concentrer, avant de pouvoir étendre son regard à l’ensemble du tableau et au contexte immersif dont il fait partie intégrante.

Le parcours de l’exposition se poursuit au premier étage avec Histerical Aftermath. Dans le contexte traditionnel du “white cube”, c’est l’objet-peinture qui s’impose, établissant une relation dynamique avec le mur blanc et son environnement. Trois œuvres de grande taille, intitulées Flounder (2022), Float (2022) et Flight (2022), se distinguent dans l’espace d’exposition. Les teintes inattendues des couleurs à l’huile absorbées par le support MDF, travaillé par l’artiste pour être une partie structurelle activement visible, rayonnent dans l’espace blanc du premier étage.

Le troisième et dernier moment de l’exposition s’inspire librement de la locution latine “sub specie aeternitatis” et suggère une référence directe au concept de l’incommensurable et de l’éternel.

Pour plus d’informations: www.building-gallery.com

Image: Sean Shanahan, Danza Macabra(1) (2022 ; huile sur MDF, 180 x 180 cm) Photo de Luca Casonato

Une exposition à Milan réfléchit à la mort et à l'éternité à travers le monochrome

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