摩德纳市在其最伟大的艺术家之一翁贝托-蒂雷利（Umberto Tirelli，1871 年出生于摩德纳，1954 年出生于博洛尼亚）诞辰一百五十年后，通过举办题为 "翁贝托-蒂雷利：生活剧场漫画 "的重要展览来纪念他。生活剧场漫画展》回顾了他的全部创作活动。展览于 2021 年 12 月 19 日至 2022 年 4 月 25 日在摩德纳市政博物馆的圣保罗大教堂举行，由斯特凡诺-布尔加雷利（Stefano Bulgarelli）和克里斯蒂娜-斯特凡尼（Cristina Stefani）策划，共展出 230 件作品，包括素描、雕塑、绘画、面具和木偶，以纪念这位伟大的插图画家、漫画大师和戏剧艺术家。展览的目的是深入探讨这位将漫画作为其唯一和不可或缺的表达方式，并在全国和欧洲享有盛誉的艺术家的核心价值。
蒂雷利是一位多产且多才多艺的作家，他在政治 讽刺和社会讽刺之间游刃有余，对资产阶级以及地方和国家机构的社会、政治和文化各个方面都投以犀利而讽刺的目光。他是美好时代和大战时期报纸讽刺版的主角，在法西斯时代被迫重塑自我，并在一定程度上为宣传服务，他活了足够长的时间，见证了标志着冷战开始和第一次经济繁荣曙光到来的国际紧张局势。蒂雷利将视觉艺术和表演艺术交织在一起，诠释了最伟大的“生活剧场 ”的多样性，对他所处的时代及其主人公、人类灵魂最隐秘的一面以及权力形式（即使是其最衰败的一面）进行了批判性的解读。
Tirelli 1871 年出生于摩德纳，在家乡的圣卡洛美术学院接受教育后，他直面当时的现实，并通过当地的讽刺刊物对现实进行讽刺。1896 年，25 岁的蒂雷利加入了阿尔弗雷多-特斯托尼（Alfredo Testoni）创办的讽刺报纸《Il Marchese Colombi》的编辑部，四年后创办了最重要的幽默报纸《Il Duca Borso》。在这份报纸上，他对这座城市最著名人物的漫画作品大放异彩，其风格是在欧洲（尤其是法国）讽刺出版业的基础上更新的。1908 年，蒂雷利移居博洛尼亚，结束了在该报的工作。
在艾米利亚首府，蒂雷利通过《Il Fittone》接触到了当地讽刺杂志的环境，他与奥古斯托-马亚尼（Augusto Majani）一起在《art Nasica》、《Il Giornale delle Beffe》和他于 1913 年创办的《Il Punto》杂志上工作。在大战最激烈的时期，他与朋友兼出版商安杰洛-福图纳托-福米格尼（Angelo Fortunato Formiggini）一起出版了《I protagonisti》（1917 年），该作品集收录了大量参与冲突的皇室成员和国家元首的漫画，其中一些作品曾在伦敦、芝加哥和利物浦展出。20 世纪 20 年代初，他对现实保持着敏锐的观察力，构思出一种独创的大型漫画木偶剧院形式，以当时意大利从政治到文化、宗教和娱乐界的主要人物为主角：这就是 Teatro Nazionale delle Teste di Legno。在 20 世纪 30 年代和 40 年代，他始终关注当时的时事，在《Resto del Carlino》上创作了舞台布景、寓言花车和漫画插图。特别是在后者中，好莱坞明星系统占据主导地位：从葛丽泰-嘉宝（Greta Garbo）和查理-卓别林（Charlie Chaplin）、加里-库珀（Gary Cooper）和玛琳-黛德丽（Marlene Dietrich）、劳雷尔和哈代（Laurel and Hardy）到巴斯特-基顿（Buster Keaton）和米老鼠（Mickey Mouse）。在 1941 年的作品中，约有 40 幅政治漫画将斯大林、丘吉尔和罗斯福等意大利的敌人作为攻击目标，他们被政权的民粹主义蛊惑贬低，被描绘成疯子、异装癖、小偷或掠夺者。然而，这只是一个短暂的插曲：1942 年至 1945 年间，艺术家暂停了他的创作活动，至今也没有任何文件可以证明艺术家在第二次世界大战最艰苦的岁月里究竟做了些什么。
即使在战后，蒂雷利依然活跃，继续以讽刺的眼光审视意大利和国际形势。他最后的作品表面粗糙，造型的姿态性、表现力和娴熟的执行力在其中彰显无遗，所有这些都使他在1951 年罗马四年展上获得了公众和评论界的广泛赞誉。历史和文学题材在他最新的雕塑作品中得以延续。加富尔、马志尼、维克多-埃马纽埃尔二世和加里波第的群像就是这种情况，这些群像理想地展现在一家小餐馆内，这个地方和咖啡馆一样，因其取之不尽的刺激源而深受蒂雷利的喜爱。帕尔纳索餐厅》也是如此，意大利文学巨匠们聚集在这里打牌：但丁、塔索、阿里奥斯托和彼特拉克，也许是薄伽丘的建议。这位艺术家于 1954 年在博洛尼亚去世，根据他的遗嘱，他被安葬在摩德纳。
翁贝托-蒂雷利（Umberto Tirelli）在 19 世纪末的摩德纳迈出了讽刺插图画家的第一步：展览策展人斯特凡诺-布尔加雷利（Stefano Bulgarelli）写道："这位艺术家对广告海报的图形复兴非常着迷，他收集了大量广告海报，经常光顾市剧院和新开业的斯托尔基剧院（Storchi）、拥有豪华新艺术风格内饰的国家咖啡馆（Caffè Nazionale），以及慈善节日、狂欢节期间的假面游行和艺术协会或文学界组织的veglioni。他也是艺术家和方言诗人聚会的酒馆的常客：正是在这种环境下，蒂雷利养成了他的精明和机智。第一批插图可以追溯到蒂雷利开始为《哥伦比亚马切斯报》（Il Marchese Colombi）担任讽刺插图画家的时期，这些插图的灵感来源于艺术家所看到的周围事物：一个外省小城的社会，其灵魂既是资产阶级的又是大众的。然而，在 1907 年底移居博洛尼亚后，蒂雷利的插图转向了政治。在大战期间，蒂雷利也不遗余力：《Il Punto》站在干涉主义阵线一边，蒂雷利在杂志几乎所有的开篇插图上都签了名。
“克里斯蒂娜-斯特凡尼写道：”蒂雷利是一大批插图画家中的一员，他们将社会、体育和文化生活中的主角置于变形镜头之下，现在又将目光转向战争，通过讽刺性报纸和特定出版物发出自己的声音。与新闻和日常事件纠缠在一起的漫画迅速截获了新闻，并以最生动、最具论辩性的方式表达了当下的思想状态：“绘画从未像今天这样取代令人沮丧的短诗和尖刻的小品。今天，在道歉和最多样的咆哮声中：在宣传和失败主义的演讲中，漫画肩负着将事物和事件的意义恢复到其应有位置的使命”。
这些描绘当代人物的漫画木偶的创作可以追溯到 1920 年左右，当时蒂雷利制作这些木偶的目的是让它们参加真正的戏剧演出：一个由当时的政治、文化和习俗人物参与的大剧院。艺术家创建的 “Teatro Nazionale delle Teste di legno”（“国家木头剧院”）的名称暗指木偶的制作材料，但同时也是对这些角色能力的讽刺。布加雷利认为，“戏剧在当时的意大利是一种全新的事物。这不仅是因为人们希望超越这种戏剧形式典型的中北部地区主义层面，或 ”提升 “观众类型（不再是儿童或普通大众，而是成人、有文化并了解各种热点问题），最重要的是，它将众所周知的、几乎所有活生生的人物变成了漫画木偶”。然而，“国家剧院 ”的成立时间很短：仅在 1922 年至 1923 年期间演出过，而且事实证明它是失败的，这主要是因为蒂雷利木偶剧院的 “戏剧 ”是在法西斯主义兴起、社会局势十分紧张的时期上演的。
因此，在 20 世纪二三十年代，蒂雷利的艺术发生了重大变化。事实上，为了不引起法西斯政权的怀疑，艺术家放弃了政治讽刺画，转而创作更为无害的社会讽刺画。他的绘画主要审视博洛尼亚的资产阶级，批评对象包括市民、知识分子、艺术家、俱乐部和城市社团。蒂雷利的创作手法类似于当时的德国表现主义画家，但没有那么凶狠，他以玩世不恭和怪诞的方式颠覆了 “博洛尼亚人 ”的形象，在他眼中，博洛尼亚是一个充满流言蜚语和夸夸其谈的世界，但也是一个充满野心和体面的世界（蒂雷利本人也是其中一员，有时会在场景中扮演自己）。令人好奇的是：一幅巨幅油画可以追溯到 20 世纪 30 年代，画中描绘了当时博洛尼亚的主要艺术家，包括乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi），莫兰迪身后站着自 1934 年 12 月起担任博洛尼亚大学中世纪和现代艺术史教席教授的罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）。人们对蒂雷利时代的作品进行了广泛的研究，如今，人们仍然可以通过数十幅不同人物的预备图来重现他的创作过程，这些人物的漫画形象都是根据生活素描或摄影图像重新创作的结果。
从风格的角度来看，朱塞佩-维雷利（Giuseppe Virelli）对蒂雷利的讽刺艺术作了如下有效总结：“蒂雷利的漫画[......]如果一方面采取了’讽喻’的手法，另一方面又采取了’讽刺’的手法。如果说它一方面采用了一种怪诞的自然主义风格，即上述道米埃的风格（但也有加瓦尼的风格，更有吉尔的风格），那么另一方面，它又反映了一种对世纪初更为现代的氛围的开放态度，旨在克服自然主义的低迷，而自然主义此时正处于死亡的阵痛期，转而采用一种更具腐蚀性和即时性的标志，其目的是让人们看到一个更真实的世界。这就是表现主义在他身上的崛起，在 20 世纪初的那些年里，表现主义以圣像般的愤怒席卷了整个欧洲大陆。事实上，表现主义标志着所谓的 ”短世纪 “的开始，它使用的是一种还原的、激进的、直接的和简略的手法，完全不停留在细节上，而是更倾向于在现实的褶皱之间捕捉人物或情境的特征数据，然后对其进行处理、放大和变形，从而给观众带来具有直接情感冲击力的图像。而蒂雷利则以一种傲慢的态度参与了这场艺术革命，因为他是最坚定的支持者之一，他的漫画绝非一个简单的玩笑或仅仅是为了分散注意力或逗乐的风格练习，相反，它是表现主义所固有的一种具有很高艺术价值的特征，实际上，几乎可以说是他的一种合格的特权”。
Umberto Tirelli展览。Caricature per un teatro della vita（生活剧场漫画）展览的布局由博洛尼亚建筑学院设计，由 Matteo Agnoletto 协调，Leo Piraccini 和 Matteo Giagnorio 合作完成。展览分为四个部分：摩德纳之笑；博洛尼亚，在剧院、杂志和战争之间；木头人的国家剧院；资产阶级的形象；电影和战争之间的光与影；最后一幕。参观路线从艺术家的工作室开始，那里有他设计的家具、书籍、杂志、物品和工具，作为一个物质和精神空间，讲述了蒂雷利的工作方法和张扬的个性。
然而，展览的核心是原版的“国家木头剧院”，高达 6 米多，配有舞台布景和木偶。这件非凡的艺术品是一个独特的漫画剧场，大型木偶生动地描绘了当时最著名的国家政治、风俗和文化代表人物，其中包括国王维克多-伊曼纽尔三世、加布里埃尔-达农齐奥、教皇本笃十五世、乔瓦尼-吉奥利蒂、乔苏埃-卡杜奇、贾科莫-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉、乔瓦尼-奥利维拉等。卡杜奇、贾科莫-普契尼、贝尼托-墨索里尼、埃莱奥诺拉-杜塞，直至喜剧面具和桑德罗内的摩登面具：通过漫画的形式，让人们认识到那个以躁动不安、民粹主义和野心为特征的时代，从法西斯主义到第二次世界大战，同时也激发人们对当代世界的批判性观察。剧场展浓缩了蒂雷利使用的多种语言，以及他对自己所处历史时期及其国际主角的 “全球 ”视角的完善，正如他的最后一件雕塑作品一样，该作品部分在 1951 年罗马四年展上展出，其主题包括斯大林、丘吉尔和罗斯福，还有托托、德-加斯佩里和托利亚蒂。
这次展览还促成了私人收藏的130 件翁贝托-蒂雷利代表作品的核心部分捐赠给摩德纳市政博物馆。这一慷慨举动丰富了摩德纳博物馆的幽默绘画和木偶遗产。收购蒂雷利的藏品为讲述摩德纳在全国木偶剧、讽刺画以及二战后所谓的 “摩德纳学派 ”漫画和动画全景中的作用增添了重要的一笔。欢迎游客观看动画视频 “Umberto Tirelli.这段视频向参观者介绍了这位 ”尖刻、无情和失望 "的插图画家的独特风格，他将漫画作为自己的主要表达方式。在摩德纳和费拉拉 Assicoop 公司的支持下，热那亚的 Sagep Editori 出版了一本与展览配套的画册，Stefano Bulgarelli、Fabio degli Esposti、Giacomo Pedini、Rinaldo Rinaldi、Cristina Stefani 和 Giuseppe Virelli 为画册撰稿。在展览开幕期间，还将举办一系列附带活动，如木偶表演、教育讲习班，以及由卡尔皮 Alma Atelier 实验室的 Gloria Forghieri 现场修复由 Emilio Zago、Tina di Lorenzo 和 Errico Malatesta 创作的木偶。事实上，这次展览也是了解面具、纸扎木偶和服装是如何制作和加工的独特机会。在妻子克拉拉（Clara）的协助下，蒂雷利忠实地按照剧中人物的形象设计了服装。从所使用的面料到女性人物的配饰、纽扣、胸针、项链和耳环，再到发型，这些都是高级时装作品。媒体合作伙伴 Il Resto del Carlino。更多信息，请访问摩德纳市政博物馆网站。
"摩德纳市文化委员Andrea Bortolomasi 说：“在摩德纳市政博物馆一百五十周年之际，我们举办了一次重要的场外展览，因为展览的部分作品需要长时间展出。无论如何，举办展览的圣保罗教堂的展厅都是声名显赫的，这也是因为最近对这些展厅进行了修缮，使原本被认为已经失传的 17 世纪早期的整套绘画作品重现光彩，使展厅环境格外令人回味。翁贝托-蒂雷利（Umberto Tirelli）是一位活跃于 19 世纪末至二战后的艺术家，尽管他使用了不同的表现手法，但他的唯一语言就是漫画。此次展览向公众展示了两百多件作品，其中最重要的是毛罗-扎尼切利最近捐赠给博物馆的 130 件作品，这些作品记录了他在摩德纳和博洛尼亚之间的全部活动，还包括许多 ”木头人“、大型木偶原作和一些其他作品。木头”，这些大型木偶是艺术家为尝试一种新的文化戏剧形式而独创的，与当前的政治舞台和娱乐世界密切相关。展览最终让我们了解并希望欣赏到蒂雷利的复杂性和多面性，在复杂而矛盾的历史背景下，追溯他长达半个多世纪的艺术生涯"。
摩德纳市立博物馆馆长Francesca Piccinini 说：“翻新后的圣保罗教堂展览空间现在委托给了文化评估机构管理，”"将举办翁贝托-蒂雷利是一位多方面的艺术家，即使在他的表现语言的独特性方面也是如此，他始终以一种讽刺现实的眼光来诠释摩德纳生活最有特色的脉络之一。展览展出了两百多幅作品，追溯了蒂雷利在摩德纳、博洛尼亚和鲁维耶拉之间的整个艺术生涯，但视野更为开阔，从政治舞台和艺术新潮，特别是表现主义的角度，展现了欧洲的风貌。这位作家曾参加过市政博物馆以前举办的展览（从 2007 年的Ghigno e sorriso展览到最近的Una risata ci salverà展览）。Modena e la caricatura negli anni della grande guerra》和《Alessandro Tassoni.2015 年的《Spirito bisquadro》）翁贝托-蒂雷利当之无愧地跻身于 20 世纪早期国家漫画大师之列。在斯特凡诺-布尔加雷利（Stefano Bulgarelli）和克里斯蒂娜-斯特凡尼（Cristina Stefani）的精心策划下，他的大量艺术作品终于汇集到了一次内容广泛的活动中，我们希望这次活动能够展示出这位将漫画作为其独特而不可或缺的表达方式的人物的核心地位，他的漫画作品在国内和欧洲舞台上占据了主导地位。从 20 世纪初在摩德纳的首次戏剧表演，到 20 世纪 20 年代提出的著名的国家木头剧院（Teatro Nazionale delle Teste di legno），蒂雷利在这一领域的活动与他漫长的艺术抛物线上的戏剧维度相互交织。展览旨在展示蒂雷利是如何通过他的绘画、雕塑、油画、面具和木偶、舞台布景、寓言花车和家具设计等多方面的作品，证明他有能力在 20 世纪 20 年代至今的时间跨度内，对资产阶级以及地方和国家机构进行尖锐而讽刺的审视。从 “美好年代 ”到大战、法西斯主义和第二次世界大战，再到标志着冷战开始的国际紧张局势和第一次经济繁荣的曙光，在这一历史弧线中，资产阶级、地方和国家的建制一直在变化。博洛尼亚大学建筑学院的年轻建筑师 Leo Piraccini 和 Matteo Giagnorio 设计了令人回味无穷的展览布局，这也使得公众在整个参观过程中都能产生直接的情感参与。这一布置提供了房间重建、音频视频站以及作为第二个展览空间重点的剧院，剧院在被遗忘了一个世纪后，在收藏家的意愿和布景设计师里纳尔多-里纳尔迪（Rinaldo Rinaldi）的专业知识下重新建立起来。展览同时向公众展示了公民博物馆最近收到的重要礼物，即毛罗-扎尼切利收藏的 130 件代表艺术家全部创作活动的核心作品。这一慷慨捐赠丰富了市民博物馆的幽默绘画和木偶收藏。Tirelli 基金的获得为充分记录摩德纳在全国木偶戏和讽刺画全景中所扮演的角色增添了重要的一环，后者在 19 世纪和 20 世纪由各种城市杂志所见证，并在第二次世界大战后由所谓的漫画和动画’摩德纳学派’的成功所重申"。
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| 摩德纳为 20 世纪最伟大的讽刺插图画家之一翁贝托-蒂雷利举办展览 |
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