位于皮特拉桑塔的Accesso Galleria 美术馆于 7 月 4 日重新开张，将举办一场新的展览，比较两位重要的当代雕塑家：南蒂罗尔人布鲁诺-瓦尔波特（Bruno Walpoth，1959 年出生于布雷萨诺内）和美国人亚历克斯-雷恩（Alex Rane，1986 年出生于纽约）。展览名为 "Bruno Walpoth 和 Alex Rane"。此次展览将展出20 多件作品，包括木质、青铜和大理石雕塑以及纸上素描，对这两位艺术家的形象进行深入探讨。
展览将持续到 8 月 10 日，通过类比和差异的方式讲述了艺术对于两位雕塑家的意义，他们在一点上达成了共识：艺术可以让他们表达自己的能量、故事、精神，并最终表达自己的身份。两位艺术家在作品中倾注了自己的情感：无论是孤独的时刻，还是充满经历和情感的时刻，他们都在自己的雕塑作品中找到了自我。最后，正是观众的目光与作品的互动，让两位艺术家焕然一新。因此，展览的名字就叫 "我会再出来"。
因此，展览展示了两位当代具象艺术家对原材料的雕塑。Walpoth 的雕塑作品主要由木头制成，静态而遥远，但却被赋予了强大的魅力，通过其不动声色的特点吸引观众的兴趣。雷恩的大理石雕塑姿态富有表现力；它们弯曲的身体和倾斜的头部公开表达了各种情感。艺术家有意让大理石的某些区域变得粗糙，并与形态更加完整和清晰的区域形成对比。夸张的形状和表面对比痕迹的使用，使雕塑过程得以展现。
“我最感兴趣的时刻，”Walpoth 解释道，“是当一个模特沉浸在自己的思想中，几乎走神的时候....。在我的作品中，我试图将这一时刻固定下来，因为这是每个人内心最隐秘的时刻，当一个人迷失在一个秘密的、完全个人化的维度中时”。这位来自布吕克森的雕塑家并不打算向观众讲述一个故事：重要的是促使他们专注于一个精确的瞬间。例如，在展出的 2019 年作品《大卫二世》（David II）中，胡桃木雕刻的年轻人表面上面无表情，实际上却完全沉浸在自己的内心世界中。“沃尔波特继续说道，”正是在结果中，在雕塑成品中，观察者才能够看到自己"。
亚历克斯-雷恩（Alex Rane）则采取了不同的方式，追求不同的结果。如果说沃尔波特不想讲故事，那么雷恩则希望与观众交流。“这位美国艺术家说：”我的故事、我的情感和我的思想，通过创作过程进入作品，然后将结果转化为一种交流形式。这种将情感从雕塑家带入雕塑，再从雕塑带入观众的方式在展览中得到了很好的体现，2019-20 年的大理石雕像作品《消极的能力》（Negative Capability）以其扭曲、动态的姿势和凹陷、伤痕累累的躯体成为了一种令人难以置信的表达工具。
展览还附有一本可下载的电子目录，其中包含展出作品的图片和最新的生平书目。展览开放时间为每周一和周二下午 6 时至 11 时，周三和周四上午 10 时 30 分至中午 12 时和下午 6 时至 11 时，周五至周日上午 10 时 30 分至中午 12 时和下午 6 时至午夜 12 时。免费入场。如需了解更多信息，请访问Accesso Galleria 网站。
图：左，亚历克斯-雷恩，《哭泣的神像》（2020 年；巴迪格利奥底座上的雕像大理石，63 x 14 x 15 厘米）；右，布鲁诺-沃尔波，《马达巴》（2020 年；胡桃木，76 x 39 x 34 厘米）
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| 木材与大理石的比较：布鲁诺-瓦尔波特和亚历克斯-雷恩在皮特拉桑塔的双个展 |
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